1.一口气读懂英国最美的花园，斯托海德庄园
2.英国诗人雪莱和他的第一任妻子（就是在海德公园九曲湖自杀的）
3.海洋插画-怎么做我看世博会的手抄报
4.▼Tāńk| ----伦敦风土人情
5.如何评价《NANA》?
6.伦敦水晶宫是怎样建造的
1、各国标志性建筑是什么？2、世界各国的标志性建筑是什么？3、世界各国标志性建筑物4、各个国家的标志性建筑物有哪些?各国标志性建筑是什么？
1、美国——自由女神像，自由女神像是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物，位于美国纽约市哈德逊河口附近。
是雕像所在的自由岛的重要观光景点。自由女神像高46米，加基座为93米，重200多吨，是金属铸造，置于一座混凝土制的台基上。
一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。
2、英国——大本钟大本钟（BigBen英国伦敦著名古钟，即威斯敏斯特宫钟塔，英国国会会议厅附属的钟楼(ClockTower的大报时钟的昵称。
建于1858年。安装在西敏寺桥北议会大厦东侧高95米的钟楼上。大钟由当年负责工务的专员本杰明爵士监制，故名“大本”。
钟重14吨，钟盘直径7米，时针和分针长度分别为2.75米和4.27米，钟摆重305公斤，每走一小时，发出深沉而又铿锵的报时声。1923年起，通过广播，钟声远及世界各地。
3、中国——万里长城长城是我国古代劳动人民创造的奇迹。自战国时期开始，修筑长城一直是一项大工程。据记载，秦王使用了近百万劳动力修筑长城，占全国人口的1/20！当时没有任何机械，全部劳动都得靠人力，而工作环境又是崇山峻岭、峭壁深壑。
可以想见，没有大量的人群进行艰苦的劳动，是无法完成这项巨大工程的，长城连续修筑时间之长，工程量之大，施工之艰巨，历史文化内涵之丰富，确是世界其他古代工程所难以相比的。
4、俄罗斯——莫斯科红场红场是俄罗斯首都莫斯科市中心的著名广场，位于莫斯科市中心，西南与克里姆林宫相毗连，原是前苏联重要节日举行群众集会和阅兵的地方。
辟于十五世纪末，十七世纪后半期取今名。平面长方形，面积约4公顷，西侧是克里姆林宫，北面为国立历史博物馆，东侧为百货大楼，南部为瓦西里布拉仁教堂，临莫斯科河。列宁陵墓位于靠宫墙一面的中部，墓上为检阅台，两旁为观礼台，红场的知名度可以与天安门广场媲美。
5、意大利——比萨斜塔比萨斜塔位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。广场的大片草坪上散布着一组宗教建筑，它们是大教堂、洗礼堂、钟楼和墓园，它们的外墙面均为乳白色大理石砌成，各自相对独立但又形成统一罗马式建筑风格。
比萨斜塔位于比萨大教堂的后面，比萨斜塔是比萨城的标志，1987年它和相邻的大教堂、洗礼堂、墓园一起因其对11世纪至14世纪意大利建筑艺术的巨大影响，而被联合国教育科学文化组织评选为世界遗产。
6、印度——泰姬陵泰姬陵是印度知名度最高的古迹之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉(Agra城内，亚穆纳河右侧，是莫卧儿王朝第5代皇帝沙贾汗为了纪念他已故皇后阿姬曼·芭奴而建立的陵墓，被誉为“完美建筑”。
它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目、美丽无比，有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作，2007年7月7日，成为世界新七大奇迹之一。
7、荷兰——风车人们常把荷兰称为“风车之国”，荷兰是欧洲西部一个只有一千多万人口的国家。它的真正国名叫“尼德兰”，“尼德”是低的意思，“兰”是土地，合起来称为“低洼之国”。
荷兰全国三分之一的面积只高出北海海面1米，近四分之一低于海平面，真是名副其实的“尼德兰”，荷兰坐落在地球的盛行西风带，一年四季盛吹西风，同时它濒临大西洋，又是典型的海洋性气候国家，海陆风常年不息。
8、巴西：救世主耶稣基督像巴西基督像是一座装饰艺术风格的大型耶稣基督雕像，位于巴西里约热内卢，俯瞰着整个里约热内卢市，是该市的标志。
他张开双臂欢迎来自世界各地的游客，是巴西人民热情接纳和宽阔胸怀的象征，也是世界最闻名的纪念雕塑之一。
这尊雕像体积庞大，有200吨重，左右手的指间距达到了23米，雕像中的耶稣基督身着长袍，双臂平举，深情地俯瞰山下里约热内卢市的美丽全景，预示着博爱的精神。
9、阿联酋——阿拉伯塔酒店全世界最豪华的酒店当数阿联酋迪拜的泊瓷（BurjAl-Arab酒店，翻译成汉语又称“阿拉伯塔”，它是世界为数不多的七星级酒店之一，位于中东地区阿拉伯联合酋长国迪拜市。
这座看起来好像是正在行进中的帆船形象的酒店建在海滨的一个人工岛上，是一个帆船形的塔状建筑，一共有56层，321米高，由著名的英国设计师W.S.Atkins设计，到过阿拉伯塔酒店之后，你才能体会到真正意义的“金碧辉煌”。
10、法国——埃菲尔铁塔艾菲尔铁塔（法语：LaTourEiffel是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔，高300米，天线高24米，总高324米。
艾菲尔铁塔得名于设计它的桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔。铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的技术杰作，因而成为法国和巴黎的一个重要景点和突出标志。
埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”，它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为西方三大著名建筑。
世界各国的标志性建筑是什么？
分类:教育/科学科学技术
解析:
俄罗斯“东正教教堂”“红场”俄罗斯－－－莫斯科圣巴西利亚大教堂
美国“自由女神”“白宫”
法国“凯旋门”“埃菲尔铁塔”
奥大利亚“悉尼歌剧院”
英国“大笨钟”“泰晤士桥”
马来西亚“吉隆坡国油双塔”
意大利“古罗马角斗场”比萨斜塔
希腊“帕提农神庙”希腊－－－巴特农神庙
印度－－－泰姬陵
比利时－－－撒尿男童
马来西亚－－－双塔
新加坡－－－鱼尾狮
德国－－－勃兰登堡门
世界博览会是一项由主办国***组织举办的具有较大影响的国际性博览活动，受到各国的重视，它与奥林匹克运动会一起，被称为当今世界的两大顶级盛会。各国在举办世博会时，一般要建设标志性建筑，其中有些已经成为城市甚至是国家的象征。
1851年，第一届世界博览会在英国伦敦开幕，博览会的展馆设在海德公园内，新建的展馆首次将钢铁构件、玻璃和层压板结合用于建筑物的建设中，成为现代玻璃帷幕高楼大厦的前驱。整个建筑物由钢架支撑，屋顶、墙面等其他部分均用大块玻璃组装，被形象地誉为“水晶宫”。博览会闭幕后，水晶宫曾用于美术展览、举办音乐会等，可惜在1936年毁于大火之中。
法国巴黎是举办世博会最多的城市，留下的经典建筑也最多。塞纳河上最美的亚历山大三世桥、夏乐宫、巴黎工业宫、国民广场、奥德赛宫、荣誉军人院、机械宫、人工艺术创造院等，都是历届巴黎世博会的重要遗产。其中最著名的是埃菲尔铁塔，这是1889年举办世博会的标志性建筑，高320米、重9000吨、由18000多个钢制构件和数百万个铆钉组装而成。埃菲尔铁塔被称为现代铁塔之父，现已成为巴黎和法国的象征。
1893年，美国芝加哥举办世博会，芝加哥的工程师费尔斯设计制作了一个供人们游玩的巨大转轮，直径有70多米，满足了人们到天空上去转转的愿望，当时被称为“费尔斯转轮”。如今这种摩天轮已经是十分常见的游乐设施，在世界各地的公园和游乐场都可以见到，而在一百多年前，却还是个稀罕之物。
1933年，芝加哥再次举办世博会，这次博览会的标志性建筑是“白城”，建筑物为古典式，全部以熟石膏粉饰，洁白壮观，入夜在万盏灯光照明下，更是高大雄伟，洁白如玉。此次世博会中，展馆多为临时性建筑，闭幕后拆掉，为此开发了许多新型建筑材料和建筑，如充气的轻型建筑、塑料吊篷建筑等。
1958年，比利时布鲁塞尔世博会上，中心建筑是一座原子能结构的球形展馆，这是一座放大了160亿倍的铁原子模型。9个大圆球被20根钢构架有序地连接成一个整体，它象征着人类安全、和平地应用原子能。“原子球”建筑的外体为铝质，高124米，每一个球体直径为18米。一根根支撑球体的构架，都是装有自动扶梯的管式通道。9个巨大的球体，已有3个被辟为永久性的科学展览馆，其余的也派上了商业用场。其中，最高的一个成为豪华的旋转餐厅。
1962年，美国西雅图举办了主题为“太空时代的人类”的世界博览会，其标志性建筑是一座造型精巧玲珑的高塔，称为“宇宙针”，其外形就像是一个飞碟立在细细长长的钢脚上面，高185米，塔顶的飞碟里面是一个旋转餐厅，登上塔顶可俯瞰全城美景，现在它已经成了西雅图的象征，终日游人络绎不绝。
10年日本大阪世博会的标志性建筑为“天宇阁”，大屋顶层层叠加，壮丽高耸，巍然屹立，充分显示出东方宫殿建筑的雄伟风格。
1999年，我国昆明举办了世界园艺博览会，有69个国家和26个国际组织参加展出，昆明世博会结束后，虽然没有特殊的标志建筑，但占地218公顷的昆明世博园整个展区被保留下来，成为历届世界园艺博览会中惟一整体保存的大型园林
世界各国标志性建筑物
世界各国标志性建筑物
世界各国标志性建筑物，由于每个国家的文化背景、气候不同，所以每个国家都有自己特殊的有特色的建筑物，每个国家都有标志性的建筑物，下面我和大家分享关于世界各国标志性建筑物。
世界各国标志性建筑物1
中国——万里长城
长城是我国古代劳动人民创造的奇迹。长城连续修筑时间之长，工程量之大，施工之艰巨，历史文化内涵之丰富，是世界其他古代工程所难以相比的。
美国——自由女神像
自由女神像是法国在1876年赠送给美国独立100周年的礼物，位于美国纽约市哈得德逊河口附近。
法国——埃菲尔铁塔
艾菲尔铁塔(法语：LaTourEiffel1889年建成，高324米，被法国人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为西方三大著名建筑。
英国——大本钟
英国伦敦著名的大本钟(BigBen，建于1858年，每走一小时，就发出深沉而又铿锵的报时声，通过广播，钟声远及世界各地。
俄罗斯——莫斯科红场
红场是俄罗斯首都莫斯科市中心的著名广场，位于莫斯科市中心，西南与克里姆林宫相毗连。西侧是克里姆林宫，北面为国立历史博物馆。
世界各国标志性建筑物2
中国——万里长城
又称万里长城，是中国古代的军事防御工程，是一道高大、坚固而连绵不断的长垣，用以限隔敌骑的行动。长城不是一道单纯孤立的城墙，而是以城墙为主体，同大量的'城、障、亭、标相结合的防御体系。
英国——大本钟
伊丽莎白塔（ElizabethTower，旧称大本钟(BigBen，即威斯敏斯特宫钟塔，世界上著名的哥特式建筑之一，伦敦的标志性建筑。英国国会会议厅附属的钟楼（ClockTower的大报时钟，2012年6月，英国宣布把伦敦著名地标“大本钟”的钟楼改名为“伊丽莎白塔”。
法国——埃菲尔铁塔
埃菲尔铁塔（法语：LaTourEiffel；英语：theEiffelTower矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场，于1889年建成，是当时世界上最高的建筑物。埃菲尔铁塔得名于设计它的著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔，全部由施耐德铁器（现施耐德电气建造。
美国——自由女神像
自由女神像（英文：StatueOfLiberty，全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“自由照耀世界（LibertyEnlighteningtheWorld”，位于美国纽约海港内自由岛的哈德逊河口附近。
阿联酋——阿拉伯塔酒店
阿拉伯塔酒店因外形酷似船帆，又称迪拜帆船酒店，酒店建在离沙滩岸边280米远的波斯湾内的人工岛上，仅由一条弯曲的道路连接陆地，共有56层，321米高，酒店的顶部设有一个由建筑的边缘伸出的悬臂梁结构的停机坪。
马来西亚——吉隆坡双子塔
吉隆坡石油双塔曾经是世界最高的摩天大楼，目前仍是世界最高的双塔楼，也是世界第十六高的大楼。坐落于吉隆坡市中心(KualaLumpurCityCentre简称KLCC区的西北角，属于此区的第一阶段工程。
吉隆坡石油双塔高452米，共地上88层，由美国建筑设计师西萨·佩里（CesarPelli所设计的大楼表面大量使用了不锈钢与玻璃等材质。双峰塔与邻近的吉隆坡塔同为吉隆坡的知名地标及象征。
荷兰——风车
在荷兰的大港--鹿特丹和阿姆斯特丹的近郊，有很多风车的磨坊、锯木厂和造纸厂。随着荷兰人民围海造陆工程的大规模开展，风车在这项艰巨的工程中发挥了巨大的作用。首先是给风车配上活动的顶篷，他们又把风车的顶篷安装在滚轮上。这种风车，被称为荷兰式风车。
各个国家的标志性建筑物有哪些?
各个国家的标志性建筑物有：
一、卢浮宫博物馆——法国巴黎
卢浮宫博物馆是世界上参观人数最多的艺术博物馆，它位于巴黎卢浮宫内，这个建筑最初是在12、13世纪作为堡垒而建造的。
如果你去博物馆的地下室，还能看到那个时期的遗迹。卢浮宫于1793年8月10日首次开馆，当时它只展出了537幅画作。此后，随着藏品不断增加，卢浮宫成为世界上最大的艺术博物馆。
二、格尔金大厦——英国伦敦
格尔金大厦位于伦敦主要的金融区，由于其不同寻常的设计，是伦敦最重要、最知名的地标之一。这座商业大楼的正式名称其实是圣玛丽斧30号。
它用的节能方法，使其耗电量仅为其他同类塔楼的一半，还因此获得多个奖项。Gherkin的建设于2003年12月完成，塔楼于2004年4月启用。
三、罗马斗兽场——意大利罗马
作为意大利标志性的建筑，斗兽场每年都有来自世界各地的游客参观，并被称为每个人毕生应该去的地方之一。斗兽场甚至登上了意大利的5分欧元硬币。
这座古建筑于公元72年在皇帝维斯帕先的带领下开始建造，并在公元80年在提图斯的带领下完成。后来在多米蒂安统治时期进行了一系列的修改。
最初，这个巨大的露天剧场被用来举办公共活动、角斗比赛，后来又用于动物、著名战役的重演甚至是处决等活动。由于多年来它的很多部分已经被地震破坏，现在我们只能看到部分结构，但即使如此，它仍然是世界标志性的建筑。
四、毕尔巴鄂古根海姆博物馆——西班牙毕尔巴鄂
位于毕尔巴鄂的古根海姆博物馆是西班牙最大的博物馆之一，也是属于所罗门-R-古根海姆基金会的几个博物馆之一。
它由建筑师弗兰克-盖里设计，于19年10月落成。在里面你可以看到许多国际艺术家的艺术作品展览，有些是永久性的，有些是临时性的。
五、新天鹅堡——德国
新天鹅堡（新天鹅石城堡位于德国巴伐利亚州西南部，由巴伐利亚州的路德维希二世委托建造，作为国王的居所。
当国王于1886年去世后，它开始向公众开放，多年来，已有超过6100万人参观过这座城堡。
六、哈利法塔——阿联酋迪拜
哈利法塔是现代世界最具代表性的建筑之一，自2008年以来一直保持着世界最高建筑的称号。最初它被命名为迪拜塔，但后来为了纪念阿布扎比的统治者哈利法-本-扎耶德-阿勒纳哈扬而改名为哈利法塔。
这座大楼于2004年开始建造，外观用的是钢筋混凝土结构并于2009年完工。2010年，这个标志性的综合开发项目举行了落成典礼。
一口气读懂英国最美的花园，斯托海德庄园
你要莫奈哪幅作品的简介啊，还是他的所有作品啊。
先给你说说他的代表作《日出.印象》吧。
《日出.印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张
《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画
是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日
出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、
零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感觉。《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙**的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。该画1985年被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。
克劳德·莫奈Claude Monet，1840年生于法国巴黎。早年随风景画家布丹学习绘画，1862年进入格莱尔画室学习。他与学院派艺术趣味无法取得一致，两年后便愤然离开了格莱尔画室, 开始探索独立的绘画技法。1874年,莫奈发起和组织了第一届印象派画展。就在这次画展中，莫奈的一幅《日出·印象》引起了欧洲画坛的强烈震动。莫奈也一举成名。当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。1866年，莫奈在完成了《花园中的女人》以后，在翁弗勒又画了一幅《防波堤》。当时由于名单被弄混，差一点被当作马奈的作品而受到观众的首次赞赏。就这一幅《防波堤》上对空气与反光的描绘看，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。正在这时，色当战役爆发，莫奈逃离法国，为避战乱住在阿姆斯特丹，后又到英国。英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。这时，他在杜比尼的引荐下，认识了一位在印象派画史上大名鼎鼎的画商丢朗－吕厄。1871年，在离开伦敦以前，他又对英国风景画大师透纳的作品发生浓厚的兴趣。他深感透纳的外光表现是非常出色的。同年，他回到巴黎。巴黎已经受普法战争和巴黎公社两次暴力的洗礼，第三共和国刚刚在王朝的废墟上建立。画坛上只有马奈享有很高的声誉。莫奈决定离开巴黎，投入乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中。《日出·印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。该画是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个用外光技法进行绘画的印象派大师，在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)。 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对各国的画家产生过重要影响。
英国诗人雪莱和他的第一任妻子（就是在海德公园九曲湖自杀的）
我们时常能够在电脑桌面、风景画册中看到一张这样的：前景一座造型朴素的五孔桥，水系穿桥而过，桥后呈广阔的湖面，远处的小山上坐落着神庙，红彤彤的树叶和绿色的草坪相映成趣。
这张图里的园林就是被誉为英国最美的花园——斯托海德庄园。
但即便你是园林专业的，也不一定了解这座园林。因为中文网络上除了这张意境隽永的，我们很难再找到关于斯托海德系统的分析了。大多数园林学者也只把这座园林当做众多自然风景园中的一个罢了。
首先这座园林非常非常的大，足足有1072公顷。
这个面积意味着什么呢？
我们之前讲过的纽约中央公园面积是340公顷，颐和园的面积是2公顷。一个斯托海德比两者加起来还要大多。
而这样体量的自然风景园在英国也是很少见的，我们对比自然风景园的代表斯陀园只有160公顷。
英国植物园邱园的面积也只有120公顷。
那么这么大的面积我们应该从何着眼呢？
斯托海德庄园大致分为了三个部分，别墅、花圃和园林。我们就先从别墅开始吧~
从别墅开始
不管多么庞大的花园都得从建筑开始，斯托海德也不例外。
1717年，银行家亨利·霍尔一世买下这片土地，拆除废弃的老宅，请苏格兰建筑师科伦·坎贝尔（ColenCampbell）设计了一座帕拉第奥式别墅，这就是斯托海德庄园的前身。
自然风景园在英国的发展是伴随着圈地运动、光荣革命和工业革命的，说起来比较复杂，我们下篇讲“万能布朗”的时候详细给大家分析。
这里你只要简单理解，通过圈地运动，英国资本家开始大量兼并佃农的农田和荒地，而霍尔一世就是其中之一。
这座建筑的风格被叫做帕拉第奥式，这其实源自文艺复兴时期的一种建筑风格。大致就是继承了古希腊罗马时期的对称美学，请注意对称式严格贯穿室内和室外的。
一个典型的帕拉第奥式别墅，从建筑的外立面，到建筑的内部的平面结构都是对称的，这种风格我们会在讲文艺复兴园林时候详细剖析。
所以霍尔一世的曾孙理查德·霍尔爵士在扩建别墅时，也是严格遵循了对称，他是位颇有艺术造诣的考古学家，他需要更多的空间容纳自己的藏书和画作，于是给住宅加建了完全对称的两翼。
建筑两翼的收藏室
这种建筑风格带来的就是视觉上的平衡与稳定。
配套的围合花圃
在别墅旁边有一块用围墙围合的墙内花园名叫walledgarden，这里是一块精致的英式花园，同时也兼具培育植物的功能。
层层地围墙内是一块块精致的花境和温室。由于网络上这块空间的太少，我就用Google地图的截图代替了。
经典隽永的园林
我们下面来看看庄园的重点，园林部分。这部分并不是霍尔一世设计的，住宅刚完工他就去世了，真正建造园林的是他的儿子，霍尔二世。就是下图这位看上去就很富二代的公子哥。
18世纪早期，英格兰的几位大地主形成一个叫“绅士造园家”的小圈子，他们在自己的土地上营造富于个性的风景园，表达对世界的希望和信念，寄托游历世界的幽思。
霍尔二世便是这样一位绅士造园家，他有个宏大愿景：重建古典景观。霍尔二世跟他的建筑师亨利·弗利克洛弗特（HenryFlitcroft）一起打造了斯托海德的花园。
整个欧洲自从15世纪文艺复兴后，就始终有一派鉴定的古典主义者，他们对于中世纪之前古希腊罗马充满了美好的想象，并且希望自己的衣食住行都能像古人一样，所以自打文艺复兴开始，就有学者、考古学家和艺术家等组团到古希腊罗马的遗迹中考古，顺带画张画。
所以在斯托海德时代，“复古”确实是一种潮流，显然霍尔二世也不能免俗，那么他如何来构建这么广大的园林空间呢？
罗马先祖历险记
无疑希腊罗马的神话是最好的载体。古罗马诗人维吉尔的神话史诗《埃涅伊德》就成了园林中串联各个节点的主题。
这本书可比《伊利亚特》和《奥德赛》牛多了，这两本在它面前就勉强算是民间故事，而《埃涅伊德》是欧洲文学史上的开山之作，文字风格优美，并且兼具故事性、历史性和哲学思考。
很遗憾小蚂哥不能在这篇斯托海德的文章里面展开聊，但我用一段话大致介绍它的故事。
整套书讲的就是罗马人的祖先埃涅伊德为了完成父亲交给他的任务，少年埃涅阿斯离开母亲维纳斯，离开美丽的神界，带着他的船队踏上了充满艰辛的人类之旅。在航行过程中，他遭遇了神后朱诺的阻挠，被风暴吹回大海，最终在迦太基登陆。
在人间，他遭遇了各种困难和挑战，但通过自己的努力和母亲的帮助，他最终成为了迦太基的统治者，并与人间公主拉维尼亚结婚的故事。
而追随埃涅伊德一路征战的就是特洛，就是我们熟悉的特洛伊木马里的故事。
埃涅阿斯的历险其实就是围绕地中海进行的，所以斯托海德花园刚开始营建的就是犹如地中海一般的水面。
地中海凹凸不平的海岸线也为斯托海德增添了层次感。所以这个花园是以水为中心展开的，有了这片水，便能把人的视线引向对岸，吸引着人们不断向前探索。
在他的设想中，“绿色应如绘画中的阴影一样大片叠置在一起：让深色块与浅色块形成对比，并在深色块里撒上少许浅绿做点缀”。
而我们和埃涅阿斯的旅程就从湖东岸最先建造的花神庙开始。
花神庙TempleofFlora。
花神庙是供奉百花与春天女神的庙宇，却有一个阳刚的多立克式四柱门廊。
花神在罗马神话中是一个相对次要的人物，但却是几个生育女神之一，象征了生命的开始和轮回。
游人会发现门楣上的刻字：＂Procul，OProculEste，Profani.＂这是一句拉丁文，出自《埃涅阿斯》卷六，意思是“凡俗人，离远些！”
理解这句话我们还是得回到故事：
埃涅阿斯遵照父亲生前嘱咐，去找女先知西比尔。西比尔预言他的前途还有许多考验，但鼓励他勇往直前。他请求入冥府去会见亡父；事关重大，他按女先知吩咐，举行了隆重的祭礼，才开始冥界之行。
在冥府洞口，女先知大声呼喊：“你们这些凡俗人，离远些，离远些，从这片神圣的树林里走光。你，埃涅阿斯，从剑鞘里拔出你的宝剑，开始上路，现在是你拿出勇气，显示一颗坚强的心的时候了。
霍尔刻下这句话，是请游人端正态度，以恰当的精神进入他的花园。
原本在神庙前的水面附近还有花神和洞窟，现在仅剩洞窟部分了。
石窟Grotto
下一站我们绕湖前行，转至西岸，来到石窟。石窟在意大利文艺复兴时期的花园中很受欢迎，可消夏纳凉，又给古雅的园子平添几分野趣。
18世纪的游人则会看到洞口还有个三角楣，上面也有铭刻：“Intusaquaedulcis，vivoquesediliasaxo，Nympharumdomus”。
这句同样取自《埃涅阿斯纪》：疲惫的特洛在非洲登陆，海湾入口处，高悬的峰峦下有个岩洞，洞内有甘泉和天然的石头形成的座位，这是海仙们的洞府”。
果然，洞里有个睡美人，是仿照著名古代大理石像“沉睡的阿里阿德涅”雕的。
还有两尊须发飘扬的河神像
从嶙峋的洞口向外望去，湖对岸的“桥”赫然处于视线中心。
如果你是个18世纪的文艺青年，又刚好读了《埃涅阿斯》，行到此处大约会生出一种强烈的代入感——你成了埃涅阿斯，他的旅行就是你的旅行。
但遗憾的是此处之后，景点便不再有镌刻的铭文了，我们只能从建筑的名字和大致的位置推测一番了。
哥特农舍gothiccottage
要明确的是，斯托海德并不是一次性就建造好的，而是在几个世纪中不断地增减建筑，全凭每一任园主的喜好，所以在其中出现中世纪的建筑是很正常的。离洞窟不远就出现了一个乡建的农舍，典型的哥特造型。
神殿pantheon
几年后，西岸建起了万神庙，它是斯托海德花园最大的建筑，摹仿罗马万神庙，但门廊改成了六柱式，两侧向外延伸，挡住了圆形的庙墙。
庙内摆满古代神灵的大理石雕像，其中最为人称道的是佛兰德雕塑家里斯布拉克（JohnMichaelRysbrack）创作的大力神。
伯灵顿勋爵建在奇斯威克的那座著名的帕拉第奥式住宅（ChiswickHouse）里有一尊帕拉第奥像，也出自这位雕塑家之手。大力神就是下图最左边这位。
请注意万神殿前的水面有一丛植物，这是专门为了遮挡神殿，让游人在远处张望时万神庙可以逐渐从树后显现出来，从而制造一种惊喜感。
瀑布Cascade
过了万神庙，我们顺着水面堤坝前行，这里水面被分割成了两块，而在小的这块水体中就隐藏着一条瀑布。
瀑布的四周还有一些农业设施，想必在原来这里是一片村落风光。
石拱门RockArch
走过瀑布，眼前是一道石拱门。
石拱门的灵感或许来自普桑的画作《大力神的选择》（此画就挂在斯托海德庄园的画廊里）；画中，大力神站在拱门前，正犹豫该走哪条路——向上的美德之路还是向下的罪恶之路。
而实际我们面前也出现了两条路，下图虚线是上山的路，而蓝线是下坡的路。
霍尔似是有意让花园的访客做出类似的选择，要么沿陡坡爬上去，要么从拱门下穿过。
既然上山叫做美德之路，那我们一定得上去才行，来到山坡也就到了整个斯托海德园林的高潮——阿波罗神庙。
阿波罗神庙TempleofApollo
我们爬到坡顶看到一座镶着太阳光芒花边的圆形神庙矗立在山顶，这里也是斯托海德园林中的制高点。
你几乎可以在园中的所有节点看到它的身影，就像太阳的身影无处不在。
站在此处俯瞰全园的风景，回想我们和埃涅阿斯一路的历程，这既是故事的结尾，也是我们游览的高潮。
草皮桥TurfBridge
这是我们旅程的最后一站，一座朴素的小桥。
正是有了这座桥，斯托海德的水景才更显深邃，它的作用就相当于网师园中的引静桥，拙政园中的小飞虹。让桥两侧的景物都有了焦点。
霍尔二世在桥完工后立马写信给女儿，说到：你一直想让我在通往果园的小路上建一座五孔石桥，水从那里渐行渐远，直到隐没在远处的村庄。现在这座桥有了。它简单且朴素。
这座桥的桥面也铺上了草坪，和周围环境融为一体。
到此我们得斯托海德之旅就结束了。
其实这些景点并不是全部，我故意省略了一些不重要的节点，比如中世纪的石塔、方尖碑和中世纪风格的教堂。
中世纪十字架塔
方尖碑
中世纪风格教堂
这些建筑大多是在建筑后期添加的，有些并不符合斯托海德的主题，其实在历史上斯托海德还有中国伞亭，土耳其帐篷，隐士小屋等等，但后面都被删去了，它们的加入斯托海德花园越来越像一个风格杂糅的“大观园”了。
历史上的中国蘑菇亭
这也是自然风景园发展到后期的弊端，元素的滥用。但其实最初斯托海德只有两座神庙（花神庙和万神殿）和一座石桥，这便是斯托海德最初的模样。
建筑的关系
斯托海德的规划看上去很复杂，其实几个主要建筑已经把园林的骨架构建好了，并且这些建筑之间形成三角形的对位关系。而在这些关系中最重要的就是阿波罗神庙。
尾声
自然风景园能成为一种园林类型，很大程度上是因为它通过巨大的园林营建改变了英国的地貌环境，无论是追求自然还是如画的风景，都需要把荒地、村落等元素清除出视野，我们之所以觉得自然风景园好看，就是因为它纯粹干净，看不见乱糟糟的农场和器械。如果在这种环境里加上某些神话元素，那就真的非常具有沉浸感。
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宪 顶一下 陈
全名：珀西·比西·雪莱（Percy Bysshe Shelley）
生卒：1792年8月4日-1822年7月8日
一般译作雪莱，是英国文学史上最有才华的抒情诗人之一。William Wordsworth曾称其为 "One of the best artists of us all“，同时期的拜伦称其为 "Without exception the best and least selfish man I ever knew", 更被誉为诗人中的诗人。其一生见识广泛，不仅是柏拉图主义者，更是个伟大的理想主义者。 创作的诗歌节奏明快，积极向上。
[编辑本段]生平
8岁时雪莱就开始尝试写作诗歌，在伊顿的几年里，雪莱与其表兄托马斯合作了诗《流浪的犹太人》并出版了讽刺《扎斯特罗奇》。
12岁那年，雪莱进入伊顿公学，在那里他受到学长及教师的虐待，在当时的学校里这种现象十分普遍，但是雪莱并不象一般新生那样忍气吞声，他公然的反抗这些，而这种反抗的个性如火燃尽了他短暂的一生。
1810年，18岁的雪莱进入牛津大学，深受英国自由思想家休谟以及葛德文等人著作的影响，雪莱习惯性的将他关于上帝、政治和社会等问题的想法写成小册子散发给一些素不相识的人，并询问他们看后的意见。
1811年3月25日，由于散发《无神论的必然》，入学不足一年的雪莱被牛津大学开除。雪莱的父亲是一位墨守成规的乡绅，他要求雪莱公开声明自己与《无神论的必然》毫无关系，而雪莱拒绝了，他因此被逐出家门。被切断经济支持的雪莱在两个妹妹的帮助下过了一段独居的生活，这一时期，他认识了赫利埃特·委斯特布洛克，他妹妹的同学，一个小旅店店主的女儿。雪莱与这个十六岁的少女仅见了几次面，她是可爱的，又是可怜的，当雪莱在威尔士看到她来信称自己在家中受父亲虐待后便毅然赶回伦敦，带着这一身世可怜且恋慕他的少女踏上私奔的道路。他们在爱丁堡结婚，婚后住在约克。
1812年2月12日，同情被英国强行合并的爱尔兰的雪莱携妻子前往都柏林为了支持爱尔兰天主教徒的解放事业，在那里雪莱发表了慷慨激昂的演说，并散发《告爱尔兰人民书》以及《成立博爱主义者协会倡议书》。在政治热情的驱使下，此后的一年里雪莱在英国各地旅行，散发他自由思想的小册子。同年11月完成叙事长诗《麦布女王》，这首诗富于哲理，抨击宗教的伪善、封建阶级与劳动阶级当中存在的所有的不平等。
1815年，雪莱的祖父逝世，按照当时的长子继承法当时在经济上十分贫困的雪莱获得了一笔年金，但他拒绝独享，而将所得财产与妹妹分享。这一年除了《阿拉斯特》之外，雪莱较多创作的是一些涉及哲学以及政治的短文。
次年五月，携玛丽再度同游欧洲，在日内瓦湖畔与拜伦交往密切，这两位同代伟大诗人的友谊一直保持到雪莱逝世，雪莱后来的作品《朱利安和马达洛》便是以拜伦与自己作为原型来创作的。同年11月，雪莱的妻子投河自尽，在法庭上，因为是《麦布女王》的作者，大法官将两个孩子教养权判给其岳父，为此，雪莱受到沉重的打击，就连他最亲的朋友都不敢在他的面前提及他的孩子，出于痛苦及愤怒，雪莱写就《致大法官》和《给威廉·雪莱》。雪莱与玛丽结婚，为了不致影响到他与玛丽所生孩子的教养权，雪莱携家永远离开英国。
1818年至1819年，雪莱完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以极其不朽的名作《西风颂》。《解放了的普罗米修斯》与《麦布女王》相同，无法公开出版，而雪莱最成熟、结构最完美的作品《倩契》则被英国的评论家称为“当代最恶劣的作品，似出于恶魔之手”。
1821年2月23日，约翰·济慈逝世，6月，雪莱写就《阿多尼》来抒发自己对济慈的悼念之情，并控诉造成济慈早逝的英国文坛以及当时社会现状。
1822年7月8日，雪莱乘坐自己建造的小船“唐璜”号从莱杭度海返回勒瑞奇途中遇风暴，舟覆，雪莱以及同船的两人无一幸免。按托斯卡纳当地法律规定，任何海上漂来的物体都必须付之一炬，雪莱的遗体由他生前的好友拜伦及特列劳尼以希腊式的仪式来安排火化，他们将乳香抹在尸体上，在火中洒盐。次年1月，雪莱的骨灰被带回罗马，葬于一处他生前认为最理想的安息场所。
[编辑本段]婚姻
雪莱的婚姻一开始就被他的敌人当作最好的武器来攻击他，当那些富于浪漫的骑士精神经过理性的冷却，他那场仓猝的婚姻中较为真实的一面随着两个人的成长开始显现。雪莱不得不承认婚姻并没有救助他的妻子，婚姻只是将两个人绑在一起来承受另一种折磨。在精神上，感情上，两个人之间的差异越来越大。这一时期，雪莱结识了葛德文的女儿玛丽·葛德文（Mary Wollstonecraft Godwin，17年-1851年），他们相爱了，出走至欧洲大陆同游，他们对于爱情和婚姻的理想纯洁到连最严苛的批评家也无法致词。雪莱死后，玛丽为他的诗全集编注。
[编辑本段]主要作品
诗歌
爱尔兰人之歌（The Irishman`s Song，1809）
战争（War，1810）
魔鬼出行（The Devil`s Walk，1812）
麦布女王（Queen Mab，1813）
一个共和主义者有感于波拿巴的倾覆（Feelings Of A Republican On The Fall Of Bonaparte，1816）
玛丽安妮的梦（Marianne`s` Dream，1817）
致大法官（To The Lord Chancellor，1817）
奥西曼迭斯（Ozymandias，1817）
逝（The Past，1818）
一朵枯萎的紫罗兰（On A Faded Violet，1818）
召苦难（Invocation To Misery，1818）
致玛丽（To Mary，1818）
伊斯兰的反叛（The Revolt of Islam，1818）
西风颂（Ode To The West Wind，1819）
饥饿的母亲（A Starving Mother，1819）
罗萨林和海伦（Rosalind and Helen，1819）
含羞草（The Sensitive Plant，1820）
云（The Cloud，1820）
致云雀（To A Skylark，1820）
自由颂（Ode To Liberty，1820）
解放的普罗米修斯（Prometheus Unbound，1820）
阿多尼斯（Adonais，1821）
一盏破碎的明灯（Lines，1822）
剧本
倩契（The Cenci，1819，五幕悲剧）
暴虐的俄狄浦斯（Oedipus Tyrannus，1820，诗剧）
希腊（Greece,1821,抒情诗剧）
论文及散文 无神论的必然（1811）
自然神论之驳斥（1814）
关于把改革付诸全国投票的建议（1817）
诗的辩护（1821）
译著
柏拉图《会饮篇》
荷马《维纳斯赞》等
但丁《地狱》篇部分
歌德《浮士德》部分
附诗一首
On A Faded Violet 一朵枯萎的紫罗兰
The odor from the flower is gone, 这朵花的香气已经散失，
Which like thy kisses breathed on me; 如你的吻对我吐露过的气息；
The color from the flower is flown, 这朵花的颜色已经退去，
Which glowed of thee, and only thee! 如你曾焕发过的明亮，只有你！
A shriveled, lifeless, vacant form, 一个萎缩、死的、空虚的形体，
It lies on my abandoned breast, 它在我荒废的胸口，
And mocks the heart, which yet is warm, 以它冷漠和无声的安息
With cold and silent rest. 嘲弄我那仍炽热的心。
I weep ---- my tears revive it not; 我哭泣，泪水无法复活它；
I sigh ---- it breathes no more on me; 我叹息，它的气息永远不再；
Its mute and uncomplaining lot 它沉默、无怨的命运，
Is such as mine should be. 正是我所应得的。
[编辑本段]西风颂
1
狂野的秋风啊，你这秋的精气！
没看见你出现，枯叶已被扫空，
像群群鬼魂没见法师就逃避——
它们或枯黄焦黑，或苍白潮红，
真是遭了瘟灾的一大片；你呀，
你把迅飞的载送去过冬，
让它们僵睡在黑黢黢的地下，
就像尸体在各自的墓里安躺，
直到你那蔚蓝的春天妹妹呀
对梦乡中的大地把号角吹响，
叫羊群般的花苞把大气吸饮，
又让山野充满了色彩和芳香。
狂野的精灵，你正在四处巡行，
既拉朽摧枯又保护。哦，你听！
2
你呀，乱云是雨和闪电的使者，
正是在你震荡长空的激流上
闪电被冲得像树上枯叶飘落，
也从天和海错综的枝头骤降：
宛若有个暴烈的酒神女祭司
把她银发从幽暗的地平线上
直竖向中天，只见相像的发丝
在你汹涌的蓝莹莹表面四起，
宣告暴风雨的逼近。残年濒死，
你是它挽歌，而正在合拢的夜
便是它上接天穹的崇墓巨陵——
笼着你聚起的全部水汽之力，
而黑雨、电火和冰雹也都将从
这浓云中迸发而下。哦，你听！
3
你呀，在巴亚湾的浮石小岛旁②
地中海躺着听它碧波的喧哗，
渐渐被催入它夏日里的梦乡，
睡眼只见在那强烈的波光下，
微微颤动着古老的宫殿城堡——
那墙上满是青春苔藓和野花，
单想想那芬芳，心儿就会醉掉！
你却又把它唤醒。为给你开路，
平坦的大西洋豁开深沟条条，
而在其深处，那些水底的花树、
枝叶譃曰有树汁的泥泞密林
也都能立刻就辨出你的号呼，
顿时因受惊而开始瑟缩凋零，③
连颜色也变得灰暗。哦，你听！
4
我若是被你托起的一片枯叶；
我若是随你飞驰的一团云朵；
我若是浪涛在你威力下喘息，
分享你有力的冲动，那自由，哦！
仅次于不羁的你；我若是仍然
在我的童年时代，仍然能够做
你在天空邀游时的忠实伙伴——
因为那时，奔得比你快也未必
是梦想；那我就不会如此艰难，
无须这样哀求你。请把我掀起，
哦，就当我是枯叶、云朵或浪涛！
我，跌倒在人生荆棘上，滴着血！
我，太像你：倔强、敏捷又高傲，
但岁月的重负把我拴牢、压倒。
5
让我像森林一样做你的诗琴，
哪伯我的叶像森林的叶凋落！
这两者又美又悲的深沉秋音
你那呼啸的浩荡交响会囊括。
但愿你这刚烈的精神我也有！
但愿一往无前的你也就是我！
请把我已死的思想扫出宇宙，
就像你为催新生把落叶扫除！
而且凭着我这一诗歌的经咒
把我的话语传遍这人间各处，
像由未灭的炉中吹送出火花！
愿你通过我的嘴响亮地吹出
唤醒这人世的预言号声！风啊，
冬天既快来，春天难道还远吗？
黄杲炘译
①本诗构思于佛罗伦萨附近阿尔诺河畔的一处树林中，并基本上在那里写成。那一天狂风骤起，它温暖又爽人，收尽了将倾泻为秋雨的氤氲水汽。不出我所料，到了日落时分，暴风雨开始了，起先夹有冰雹，还伴有阿尔卑斯山以南地区所特有的声势浩大的雷鸣电闪。——作者原注
又：本诗以五首十四行诗组成，但这些十四行诗的分节与韵式都受一种叫做tercarima的意大利诗体影响。
②巴亚湾因古罗马时的温泉疗养胜地巴亚城而得名，即现在的波佐利湾(在那不勒斯湾西北部)。浮石是火山岩的一种，因为那不勒斯一带都是火山区。
③据雪莱原注，“这种现象，是博物学家们熟知的。同陆上的植物一样，江河海洋底下的植物的季节变化有着同样的反应，因此宣告这种变化的风对之也有影响。
[编辑本段]名言
浅水是喧哗的,深水是沉默的。
饥饿和爱情统治着世界.
冬天来了,春天还会远吗?
过去属于死神,未来属于你自己.
读书越多，越感到腹中空虚.
微笑,实在是仁爱的象征,快乐的源泉,亲近别人的媒介。有了笑,人类的感情就沟通了。
一个人如果不是真正有道德,就不可能真正有智慧。
吻是灵魂与灵魂相遇在爱人的嘴唇上。 （嘴唇是一对爱人两个灵魂交会的地方。）
爱情不是时光的奴隶。
爱情就象灯光,同时照两个人,光辉并不会减弱。
希望会使人年轻,因为希望和青春是一对同胞兄弟。
最为不幸的人被苦难抚育成了 诗人,他们把从苦难中学到的东西用诗歌教给别人。
所有时代的诗人都在为一首不断发展着的“伟大诗篇”作出贡献。
一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
我们愈是学习，愈觉得自己的贫乏。
恶德——不和、战争、悲惨；美德——和平、幸福、和谐。
一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
精明的人是精细考虑他自己利益的人；智慧的人是精细考虑他人利益的人
一个人如果不是真正有道德，就不可能真正有智慧。精明和智慧是非常不同的两件事。精明的人是精细考虑他自己利益的人；智慧的人是精细考虑他人利益的人。
道德的最大秘密就是爱；或者说，就是逾越我们自己的本性，而溶于旁人的思想、行为或人格中存在的美。
让预言的号角奏鸣！哦，西风啊，如果冬天来了，春天还会远吗？
回答者： hurryasker - 魔法学徒 一级 2009-6-30 18:37
玛丽·雪莱在17岁时，遇见了年轻的诗人帕西·雪莱，尽管雪莱当时已有妻子，两人还是不顾众人反对一起去了法国，最后3人在日内瓦住了下来。2年以后，雪莱的第一任妻子自杀身亡
两个玛丽
两个玛丽，或者两个范妮，又或者两个哈丽艾特。
一个玛丽让我拿起了这本《雪莱传》，而跟雪莱真正有关的是另一个玛丽，一个范妮，和所有的哈丽艾特。
记住玛丽·沃斯通克拉夫特这个复杂绕口的名字，不是因为她的《为女权辩护》，而是在大学时代无意中读到了她的《北欧书简》。里面有句话让我印象深刻：孩童般天真、孩童般易信的我，为什么得不到孩童般的无忧无虑的快乐呢？
也因为这句话，我总觉得玛丽其实是很脆弱的。后来，我才知道她是最早的身体力行的女性主义者之一，是玛丽·葛德文的母亲，也是诗人珀西·比希·雪莱素未谋面的岳母。我一直很想去找和沃斯通克拉夫特相关的读物，却一直没有勇气去看那本《为女权辩护》，我能找到的只有伍尔芙夫人所写的一篇短小精悍的人物素描。在弗吉尼亚笔下，她只是成天跟那些中产阶级文学青年混在一起的沃斯通克拉夫特（没有玛丽了，她快嘴快舌不修边幅就像一个小伙子），她的表情坚定果敢，又充满幻想，她的眼睛明媚动人，含情脉脉又毫无遮掩地盯着美男子……她爱上美国商人伊姆雷，为他生了一个女儿，却又拒绝和他结婚；她给女儿取了她最要好的女朋友的名字——范妮。伊姆雷后来结了新欢，玛丽便独自带着女儿和保姆到北欧周游，《北欧书简》就是在那个时候写下的。后来的故事就有点讽刺，玛丽遇到了大脑袋、小个头的葛德文，两个不信婚姻的人奉子成婚了，而且婚姻居然让他们幸福到无以复加的地步。可惜好景不长，玛丽难产死了，又过了不久，葛德文娶了邻居太太——据说他们在玛丽生前就已经眉目传情了。
雪莱拜访斯金纳大街上的葛德文一家的时候，是在1812年。当时雪莱不过20岁，是个天真热情又颇有人生阅历的青年。和那个年代的贵族一样，雪莱也受到了纯正的教育，正像拜伦读了哈罗和剑桥，雪莱则进了伊顿和牛津，而且，他还被牛津开除了；他发表了几首诗歌，谈了两次恋爱，两个姑娘都叫做哈丽艾特。第一个哈丽艾特是他的表妹，曾被雪莱的无神论和葛德文的“政治正义论”迷得晕头转向，结果却毫无出息地嫁给了一个富裕的地主。第二个哈丽艾特也是他忠实的听众，并且一度成为他忠实可靠的妻子；她出嫁的时候只有16岁，是个漂亮顺从的孩子。可是当雪莱渐渐成为偶像葛德文的常客时，他跟哈丽艾特的关系却渐行渐远。
做丈夫的像播种机一样在葛家播撒着他的热情和理想，受到冷落了的小娇妻，则理所当然地到其他男人那里寻求安慰了，而葛先生的那两个跟他毫无血缘关系的女儿——第一任妻子的私生女范妮和第二任妻子带来的简，委婉地不失淑女身份地提醒雪莱他的妻子世俗虚荣，与他极不相称。当玛丽从爱丁堡回到伦敦之后，葛家的微妙空气被彻底打破了——雪莱不必或左或右地去想到底是温婉的范妮还是热烈的简更合适自己，玛丽有她母亲所有的妩媚动人，还有她母亲所没有的安静沉稳。而最最关键的是，玛丽继承了沃斯通克拉夫特的勇气、果断和冷酷。
所有大人物都会离乡背井，即便是不很体面的私奔。简加入了雪莱和玛丽出逃的队伍，她把自己的名字改作了克莱尔，还为自己找了一个可与雪莱媲美的情人——拜伦。那次短暂的恋情给了克莱尔一个女儿，而那次私奔则给了雪莱和玛丽两具尸体，如果不算上他们夭折的儿子的话。
先是范妮。离开自己的生活去爱一个人固然需要勇气，就像16岁的哈丽艾特，17岁的玛丽；然而，毫不设防地让人闯入自己的生活又不做应变，或者需要更大的勇气。葛德文家的小客厅里，范妮的确是最容易被忽略的一个，对于生活，她和她的范妮阿姨一样无能为力；在她的两个妹妹闹出了丑闻之后，既没有人肯向她提亲，也没有人愿意雇佣她。她的世界并没有给她太多的选择，除了那个装着药酒瓶子。——这一切叫人不可思议，以雪莱的细腻敏感，居然感受不到一个女子对他的钟情和绝望：为人诚恳、好心好意是远远不够的，热情有时候反而会给人造成伤害和痛苦。那个痛苦地交托了她的一生的女人，最后只得到了诗人短短的几行诗。
接着是已经成为怨妇的哈丽艾特——她到处散播着关于雪莱和葛德文姐妹的谣言，于是玛丽毫不费力地得出了结论：哈丽艾特是个可怕的女子。她一点也没有想到哈丽艾特的境地与自己多少有点关系，也没有想到这个咖啡店老板的女儿生来脆弱——她并不是沃斯通克拉福特的女儿。珀西的想法跟她差不多，当他知道妻子是因为怀孕而投河自尽的时候，反复地想着：“我的妻子居然是一个！”“我该做的，我都做了，可说已是仁至义尽……难道我能为一个不贞的平庸女子牺牲自己的一生与理智吗？”——他们不再相爱了，这就是原因和全部。
玛丽是雪莱被人记住的妻子，哈丽艾特是雪莱被人遗忘的妻子。克莱尔是雪莱不知艰难地周旋在两个大诗人之间小姨，范妮则是被雪莱遗忘的大姨。
雪莱不是拜伦，他从来都不是唐璜，他大多数的日子是贫困的，可他从来都没有心生厌倦；他有天使般的脸庞，孩子般的热忱，他死的时候，他的朋友都说他是一个无私单纯的人。然而没有人去怀疑，做一个永远的小孩子，保持孩童般的天真和热情，需要怎样的代价——孩子的快乐需要周围人更多的付出。也没有人去怀疑，孩子固然天真烂漫，却也最自私冷酷。他们不是把自己的生活弄得一团遭，就是别人的生活弄得一团糟——以生气勃勃的名义，以一生一世做个小孩子的名义。
雪莱死后，他爱过的女人和爱过他的女人照例喋喋不休。玛丽拒绝了雪莱的好朋友特里劳尼，理由是她觉得玛丽·雪莱这个名字非常动人。的确，这个名字好过玛丽·葛德文。
附一：《咏范妮·葛德汶》1817年
当我们告别时，她的声音
的确在颤抖，但我不知道
那发出这颤抖之音的心
已经碎了，因此不曾明了
她的话。哦，灾祸－－灾祸，
这世界对你真太广阔！
（查良铮译）
附二：安·莫洛亚《雪莱传》（上海文艺1981年版）最后关于克莱尔的一段记载。谭立德、郑其行德译本，说实话，翻译得并不太好，不过这段内容却很有意思。是整本《雪莱传》最打动我的地方了。
大约在1879年（注：雪莱逝世已有55年），一位搜集有关拜伦和雪莱的资料的年轻人前来请求克莱尔回忆一下关于这两位诗人的往来。他刚说出这两位诗人的名字，只见这位老妇人布满皱纹的脸上马上呈现出一阵少女般的微笑，这种腼腆但又含义深沉的微笑曾在她二十岁的妙龄时期里使她显得十分妩媚动人。
“好吧，”她说，“我猜想您也和别人一样，您以为我那时爱的是拜伦吗？”
由于他十分惊讶地注视着她，她接着又说：
“年轻的朋友，总有一天您会更好地理解女子的心。我曾被拜伦所迷惑，但我并不爱他……没准我会爱上他，但事实并非如此。”
他们沉默了半晌。末了，那来访者踌躇不决地问道：“夫人，难道您从来没有爱过吗？”
她脸涨得通红，一言不发，定睛注视着地面。
“雪莱呢？”他低声问道，声音低得几乎听不清。
“我全心全意地爱着他。”老妇人满怀地答道，她连眼皮也不抬一下。
然后，她带着一副迷人的媚态，在他的脸颊上轻轻地拍了一下。
附三：拜伦在其与克莱尔所生的私生女阿莱格拉的墓碑上的题词：我必往她那里去，但她却不能回我这里来。
这句话出自撒母耳记下12：23，原文用的是“他”。
回答者： 小宝的小乖 - 经理 五级 2009-6-30 18:41
1813年雪莱出版第一部长诗《麦布女王》，批判封建制度的专横和英国资本主义制度的剥削，宣扬空想社会主义，遭到英国统治阶级的政治迫害。
1816年雪莱在瑞士日内瓦湖畔初识拜伦，二人志趣相投，结为知己。
1818年雪莱在英国遭到人身攻击，全家迁往意大利。侨居意大利的四年是他创作最旺盛的时期，写出了许多重要作品。
▼Tāńk| ----伦敦风土人情
喜欢海洋类插画的原因是什么你好，喜欢海洋类插画的原因是喜欢大海，对大海的喜爱，爱屋及乌，因此就喜欢海洋类插画。小学生海浪怎么画
小学生画海浪，步骤如下：
1、用渐变水
首先，画海底。
海洋越深，蓝色（不透明）越深，深度越近，颜色（透明）越浅。这种海洋颜色的变化是渐变描述的。您可以使用渐变工具或模糊按渐变划分的颜色，以使它们更加熟悉。
2。如何画波浪
接下来，绘制意识到波浪的水泡（白色波浪）。
由于距离的影响，海浪在深处显得密集，许多海浪被太阳的光线反射并显得发亮。另一方面，前面的波之间的距离由于而变宽。
当波浪的力量散布和减弱时，白色波浪似乎会在水面上波动。Hakunami可以通过绘画表现自然对象特有的随机性，同时适当地改变笔的粗细。
3。如何放置亮点
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同样，让我们使用覆盖层添加高光。如果稍微降低亮度并以与背景中的淡蓝色融合的方式进行绘制，则插图将变得清晰可见。
4。如何投射阴影
如果在白色波浪下方的水面下绘制深蓝色，则可以绘制阴影。
这次，我绘制了波浪的一个阴影，但是如果要添加更多的渐变，我们建议使用两个阴影或一个乘法层。
最后，您可以通过在您面前的海滩上绘制白色波浪来创建真实波浪。
怎么做我看世博会的手抄报中国2010上海世博会中英文对照简介BriefIntroductionofWorldExpoShanghai名称：中国2010年上海世界博览会简称：中国2010年上海世博会2010年世博会上海世博会类别：国际展览局注册类世界博览会时间：2010年5月1日至2010年10月31日主题：城市，让生活更美好FullTitle:TheworldExpositionShanghaiChina2010ShortTitle:Expo2010ShanghaiChinaTheexpositionTheExpoType:ARegisteredInternationalExhibitiontoBureauInternationaldesExpositionsTime:FromMay1,2010toOctober31,2010Theme:BetterCity,BetterLife世界博览会是人们灵感和思想的展示区。自从1851年在伦敦举办的所有国家的工业盛展，世界博览会已达到日益突出,作为盛大活动,为经济、科技和文化的交流,作为一个重要平台,展示历史经验,交流创新的意念,发扬团队精神,展望未来。中国有着悠久的文明，促进国际交流并热爱世界和平。中国赢得2010年世界博览会,靠的是国际社会的支持和信心,对中国改革开放。博览会将会是第一个注册的在发展中国家举办的世博会，这也寄予了全球人民对中国未来发展的美好期待。所以2010的中国上海世博会将会向世界呈现什么呢？毫无疑问中国人民将会呈现出一个成功，壮观而难忘的展览会。2010年世博会是将21世纪的城市生活的潜力完全开发以及城市进展重要阶段的一项盛事。预计在2010年将有50%的世界人口会居住在城市。未来的城市生活,是全球关注的话题,与世界各国,开发或欠发达国家和人民。城市在作为第一个世界博览会的主题,在2010博览会将吸引和人民,世界各国的关注的主题是“城市,让生活更美好”。为其184天,参加各国将全力显示其在新世纪的城市文明程度,充分交流城市发展的经验、传播先进城市发展概念和城市人居环境探索新思路、生活和工作条件。他们将会学习如何创造一个生态社会和人类可持续发展的。2010世博会的核心是创新和互动。创新是灵魂，而文化交流也是世博会的一项重要任务。在新纪元，2010世博会将致力于以人为本的发展，科技创新，文化差异以及双赢的未来合作，因此在新世纪高度的创新和互动将会是组成这一主旋律的重要音符。2010年世博会也是一个宏伟的国际集会。一方面，我们要努力吸引大约200个国家和国际组织和7千万国内外的参观者来参加世博会，以确保是史上最盛大的世博会。另一方面，我们要以全球视野来看世博会，尽力让更多的人参与，获得各国人民的支持和理解；为了使2010世博会成为全球各地人民的欢乐地大聚会。此外，2010世博会使跨文化的对话成为可能。在对世博会总结之前，“上海宣言”会先发行。这份宣言，有希望成为世博会历史上的里程碑，会摘录参展国的见解也包含人们对于未来合作发展的想法以及广泛共同的愿望，因此给全球人们留下了一份宝贵的关于城市发展的精神遗产。中国竭力使2010世博会成为一项盛世可延续的传统，替未来打开了新的展望。我们的口号是“在牢记接下来60余年的发展而准备六个月的博览会”我们会将寄希望于继续关注，支持，参与的热爱世界和平的国家。◆世界博览会的由来在古代农耕社会，人们往往在庆贺丰收、宗教仪式、欢度喜庆的节日里展开交易活动，后来逐渐发展成为定期的、有固定场所的、以物品交换为目的的大型贸易及展示的集会。这就是世界博览会的最早形式。公元5世纪，波斯举办了第一个超越集市功能的展览会。18世纪，随着新技术和新产品的不断出现，人们逐渐想到举办与集市相似，但只展不卖，以宣传、展出新产品和成果为目的的展览会。1791年捷克在首都布拉格首次举办了这样的展览会。随着科学技术的进步，社会生产力的发展，展览会的规模也逐步扩大，参展的地域范围从一地扩大到全国，由国内延伸到国外，直至发展成为由许多国家参与的世界性博览会。◆世界博览会的历史1851年万国工业博览会成为了全世界第一场世界博览会，在英国首都伦敦的海德公园举行，展期是1851年5月1日至10月11日，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有伟大的、很棒的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现了工业革命后，英国技冠群雄、傲视全球的辉煌成果。1867年巴黎世博会已经具备了现代世博会的雏形。二战后，世界人民在满目疮痪的废墟上重建家园，并在恢复生产，复苏经济的基础上，于1958年在比利时首都布鲁塞尔举行战后第一个世界博览会，主题“科学、文明和人性”。为了体现科学的这个主题思想，布鲁塞尔世博会建造了一座原子能结构的球型展馆，代表着人类进入了科技进步的新世纪的象征，它独特新颖的造形，虽然时隔快半个世纪之久，但仍然历历在目。博览会的辉煌和丰富，几乎使以往的所有世博会都默然失色。1962年美国西雅图举办了一次规模不大的专业性的博览会“太空时代的人类”。博览会展出全新的先进科技，自动售货机和单钢轨铁路，使其获得了巨大的成功。1964年为了纪念纽约建城300周年，纽约又一历届世博会标志次举办了世界博览会，虽主题的格调高雅“通过理解走向和平”。然而这次世博会浓重的商业气氛，使观众驻足不前，失去了纪念活动的意义。10年在日本大阪首次举办了世界博览会，日本人称之为万国博览会，体现“人类的进步与和谐”，向观众展示了继东京奥运会之后，日本在各方面的发展和成就，得益于这次博览会，日本在以后10年的经济发展中，一直保持强劲的势头。1985年再次举办世界博览会，会址是在新城筑波市，一座距东京50多公里的全新科学文化城。博览会的主题是：“居住与环境人类的家居科技”。时隔一年，加拿大为纪念温哥华建城100周年，又举办了一次以“交通运输”为主题的博览会。1988年是英国人在澳洲建立居住点200周年，为铭记这一日子，澳大利亚在东部黄金海岸城市布里斯班举办了世界博览会。这次博览会的主题“科技时代的休闲生活”。体现了人类在当今科学技术极其发达的时代中休闻和。各国都围绕这个主题大做文章，以体育、文娱、旅游、休闲、烹调、园艺等等各种内容来体现人类生活的丰富多彩。1990年日本大阪举办丁AI类专业性的国际花绿博览会，主题是：“人类与自然”。展出以世界园艺为内容，作为庆祝大阪“新的开端”100周年的纪念活动。这次展览会共有82个国家参加，55个国际组织与日本各省市和大企业都单独设了展馆或展台。百次在亚洲实现了大型国际园艺博览会，取得了巨大的成功。1992年，是哥伦布发现美洲500周年，为此，西班牙在塞维利亚举办了世博会，把博览会历届世博会标志的主题命名为“发现的时代”。世博会占地面积478万平方米，有100多个国家参加。观众达6000多万人次，中国馆展出四明及长征系列火箭等，被评为“五星级展馆”。1993年韩国大田博览会，这是世界上第一次由发展中国家举办的世界博览会(认可类)。主题为：“新的起飞之路”。中国馆展示了航天科技，三峡工程等，共接待观众350万人次，为各展馆之最，被评为五大最佳展馆之一。1998年在葡萄牙里斯本世界博览会。1998年是联合国批准的国际海洋年，博览会的主题为：“海洋——未来的财富”。2000年，德国汉诺威世博会，主题“人类、自然、科技”，参展国家和组织共计172个，为往届世博会参展国家、地区和组织最多的一届。2005年，日本爱知世博会，主题“自然的睿智”，是最近的一次注册类世博会，中国馆接待观众570万人次，为接待观众最多的展馆。2008年，西班牙萨拉戈萨世博会，水塔是2008年萨拉戈萨世博会的标志性建筑，也是萨拉戈萨城市最高的建筑。水塔是世博园中三大主题展馆之一，展览“水，生命之源”主题的场所，为此也称水塔馆。◆世界博览会分类简介按照国际展览局的规定，世界博览会按性质、规模、展期分为两种：一种是注册类（也称综合性）世博会，展期通常为6个月，从2000年开始每5年举办一次；另一类是认可类（也称专业性）世博会，展期通常为3个月，在两届注册类世博会之间举办一次。注册类世界博览会不同于一般的贸易促销和经济招商的展览会，是全球最高级别的博览会。认可类博览会分为A1、A2、B1、B2四个级别。A1级是认可类博览会的最高级别。中国申请的上海世博会属于注册类世博会。◆A1级世界园艺博览会主要规定根据国际园艺生产者协会规章的规定：①A1博览会必须包括含园艺业的所有领域；②最小展出面积：50公项（50万平方米），其中建筑物所占最大面积为总面积的10%（不包括用于室内展览的建筑面积）；③展览面积用地面积的至少5%应留给国际参展者；④至少有10个不同的国家参展；⑤财政保证金：20，000瑞士法朗；⑥A1级博览会每年不超过一次；⑦每个国家每10年中不能举办一次以上A1级博览会，举办时间最短3个月，最长6个月；⑧免费提供场馆对不发达国家提供资助。『历届世博主办城市和主题』1933年美国芝加哥“一个世纪的进步”1935年比利时布鲁塞尔“通过竞争获取和平”1937年法国巴黎“现代世界的艺术和技术”1939年美国旧金山“明日新世界”1958比利时布鲁塞尔“科学、文明和人性”1962年美国西雅图“太空时代的人类”1964年美国纽约“通过理解走向和平”1967年加拿大蒙持利尔“人类与世界”1968年美国圣安东尼奥“美洲大陆的文化交流”10年日本大阪“人类的进步与和谐”14年美国斯波坎“无污染的进步”15年日本冲绳“海洋-充满希望的未来”1982年美国诺克斯维“能源-世界的原动力”年美国新奥尔良“河流的世界-水乃生命之源”1985年日本筑波“居住与环境人类的家居科技”1986年加拿大温哥华“交通与运输”1988年澳大利亚布里斯班“科技时代的休闲生活”1990年日本大阪“人类与自然”1992年西班牙塞维利亚“发现的时代”1992年意大利热那亚“哥伦布-船与海”1993年韩国大田“新的起飞之路”1998年葡萄牙里斯本“海洋——未来的财富”1999年中国昆明“人与自然，迈向二十一世纪”2000年德国汉诺威“人类-自然-科技-发展”2005年日本爱知“自然、城市、和谐——生活的艺术”2008年西班牙萨拉戈萨“水与可持续发展”2010年中国上海“城市,让生活更美好”『世博名言』“唯有自然才是真正的工程师”——英国园艺师约瑟芬·帕克斯腾“我们国家从此拥有了自由的象征！”——美国格兰特总统“我们人类的祖先竟然是杰出的艺术家。”——西班牙索图拉“以最小限追求最大限”——巴克敏斯特·富勒“人的一小步，人类的一大步。这是精神上的，也是技术上的。”——阿姆斯特朗“原子被放大了一亿五千万倍，愿人类合理利用原子能”——安德·沃特凯恩◆中国加入国际展览局经院批准，并获国际展览局确认，中国国际贸易促进委员会以国家名义于1993年5月3日正式申请加入国际展览局，并于1993年12月被选为该局信息委员会会员。◆中国第一次参加世博会中国第一次参加世界博览会应该始于1851年的伦敦世博会，中国广东商人徐荣村将自己经营的“荣记湖丝”装成12捆，托运往英国终于质压群芳，脱颖而出，独得金、银大奖。中国第一次自派代表，以国家身份参加的世界博览会是1876年的费城世界博览会。当时作为中国工商业代表的人叫李圭，他是一个有智、有勇、有谋、有骨气的中国人，但淹没在那个万马齐喑的时代。李圭写了一本书叫《环游地球新录》，记录了1876年的费城世界博览会，虽然他是中国代表团中唯一的一个中国人，但毕竟这是中国人第一次正式踏足世界博览会。◆新中国参加过的历届世博会从1982年起到现在，受中国委托，中国国际贸易促进委员会以国家名义累计10次组织中国馆参加了世界博览会。即：1982年美国诺克斯维尔“能源”世博会；年美国新奥尔良“水源”世博会；1985年日本筑波“科技”世博会；1986年加拿大温哥华“交通运输”世博会；1988年澳大利亚布里斯班“科技时代的业余生活”世博会；1992年意大利热那亚“船与海洋”世博会；1992年西班牙塞维利亚“发现的时代”世博会；1993年韩国大田“新的起飞之路”世博会；1998年葡萄牙里斯本“海洋——未来的财富”世博会；2005年日本爱知“爱地球”世博会。其中，在1988年布里斯班、1992年塞维利亚和1993年大田世博会上，中国馆二次被评为“五星级展馆”，一次被评为“最佳外国馆”。◆中国历次世博会、世园会1.1999年昆明世园会；2.2006年沈阳世园会；3.2010年上海世博会；4.2011年西安世园会◆1999昆明世园会级别：99世园会是由国际展览局（BIE）和国际园艺生产者协会（AIPH）批准并经正式注册的A1类专业博览会。主题：人与自然－－迈向二十一世纪。主办：国由中华人民共和国主办，中国云南省人民承办。会址：会址位于云南省昆明市东北部距市区4公里处的昆明金殿名胜风景区，西起云山村，东至石碾村，南接呼马山。园区南低北高，占地218公顷，植被覆盖率达76.7%，其中120公顷为灌木茂密的缓坡，水面占10%－15%。会址中茂密的植被，丰富的灌木丛及现有水面为博览会提供了良好的自然环境条件。展期：99世园会于1999年5月1日至1999年10月31日召开，历时184天。参展单位：99世园会是中国自建国以来第一次主办的高规格世界园艺博览会。是展示世界各国园林园艺、经济、科技、文化方面建设成就的一次全球性盛会。参加此次世园会的有包括中国在内的的国家和国际组织达95个，其中亚洲26个，欧洲20个，美洲8个，非洲14个，大洋洲1个，国际组织26个，国内包括港澳台共34个省（区、市）参加此次盛会。预计参观人数将超过1000万人次。展区构成：世博园展区构成包括5大室内展馆，即中国馆、国际馆、人与自然馆、大温室、科技馆；6个专题展园，即树木园、药草园、盆景园、竹园、茶园和蔬菜瓜果园；3大室外展区，即国际展区、中国展区和企业展区。另外还有公共服务设施，包括交通、海关等。◆2006沈阳世园会2004年9月1日，世界园艺生产者协会（AIPH）第56届大会正式批准沈阳举办“2006”世界园艺博览会”，类别为A2+B1级专业国际展会，展会将于2006年5月1日至10月31日举办，展期184天，主办单位为辽宁省人民、中华人民共和国建设部、中华人民共和国商务部、中国国际贸易促进委员会、中国花卉协会、沈阳人民承办,由中国风景园林学会与中国公园协会协办，地点在中国沈阳棋盘山旅游休闲度区。“世园会”以沈阳植物园已建成的南区和正在开发建设的北区为核心区进行建设，并向东、南方向拓展，总规划面积大于5平方公里，是历次“世园会”中占地规模最大的。“世园会”建设将分为两大板块，即园艺观赏区和休闲区。具体由四部分内容组成：一是园艺展示。这是“世园会”的主体和核心，将在满足AIPH要求的基础上进行创意和发挥。也建设内容包括园区主入口广场、两个室外国区（国际园区和国内园区）、两个室内展馆（综合馆和热带雨林馆）、二十个专题园、特色花街和绿谷。二是休闲。即在植物园东侧拓展区内建设休闲区，用花草树木打造休闲区的环境，使园林艺术与休闲有机结合，体现另一种类型的园林风格。其标志性建筑是大型演出广场，还包括不同国家风情的农业庄园、大型游乐场、儿童乐园、世界标志性建筑微缩群、世界风情街和动感影城等休闲设施。三是综合服务。将与园林建筑融为有机整体，建设内容包括旅客接待中心、大型停车场、旅游纪念品商店、花卉交易中心、美食街、咖啡厅和酒吧等。四是展会活动。将通过举办各类丰富多彩的活动吸引国内外游客。包括庆典活动、馆日活动、文艺演出、展示交易、学术交流、竞赛评奖和休闲活动等。主题--我们与自然和谐共生我们与自然，组成世界。人类、有思想、有智慧、有情感；自然，是草木、是动物、是山水。同是生命，同为彼此的环境、和谐才能共生，共生才有未来。“我们与自然和谐共生”，是主张、是召唤、是姿态，是一种以生态文明促进物质文明和精神文明的大智慧，是人类可持续发展的基础与根本。“世园会”选址2006中国沈阳世界园艺博览会会址位于沈阳棋盘山国际风景旅游开发区。该区距市区20公里，沈棋公路（6车道）、马宋公路、集锡调整公路、沈抚北道与沈抚铁路线在此汇集，交通极为便利。棋盘山国际风景旅游开发区占地190平方公里，风光秀美、景致万千、被中外游人称喻为“中国山水画的原本”，“世园会”就建于开发区的几何中心“沈阳植物园”原址之上，由2.46平方公里的核心园区和5平方公里背景区构成。“世园会”背景区背景区连接浑河水系与核心区，包括一座0.6平方公里的岛屿。背景区将建成为自然生态区，岛屿建成生态鸟岛。“世园会”核心区“沈阳世园会”用地246公顷，目前在历届世园会中用地规模最大。蜡笔小新。大人帝国的反击一部以10大阪万国博览会（大阪世博会）为背景的蜡笔小新经典剧场版。[编辑本段]中国2010上海世界博览会2010年世界博览会（Expo2010）是一个筹备中的世界博览会，2010年在中国上海市举行，也是历来首次由中国举办的世界博览会。上海世博会的主题是“城市，让生活更美好”（BetterCity,BetterLife）。主办机构预计吸引世界各地7000万人次参观者前往，总投资达450亿人民币，超过北京奥运会，是世界博览会史上最大规模◆主体形象海宝以汉字的“人”作为核心创意，既反映了中国文化的特色，又呼应了上海世博会会徽的设计理念。在国际大型活动吉祥物设计中率先使用文字作为吉祥物设计的创意，是一次创新，“海宝”从头到脚都充满了含义。头发：像翻卷的海浪，显得活泼有个性，点明了吉祥物出生地的区域特征和生命来源。脸部：卡通化的简约表情，友好而充满自信。眼睛：大大、圆圆的眼睛，对未来城市充满期待。蓝色：充满包容性、想象力，象征充满发展希望和潜力的中国。身体：圆润的身体，展示着和谐生活的美好感受，可爱而俏皮。拳头：翘起拇指，是对全世界朋友的赞许和欢迎。大脚：稳固地站立在地面上，成为热情张开的双臂的有力支撑，预示中国有能力、有决心办好世博会。嘴巴：永远都是笑着的，总是发出“嗨—嗨—”的声音，向四海的人们发出邀请。如何评价《NANA》?
伦敦西区（West End）
国家画廊NATIONAL GALLERY（Tel:7747 2885；.nationalgallery.org.uk ；Trafalgar Sq WC2；地铁Charing Cross站；免门票；Time:周一至周二、周四至周日10am-6pm，周三10am-9pm，团体旅游时间11:30am和2:30pm）是世界上最大的美术馆之一，馆藏两千多件西欧绘画作品，作品时间跨度为13-20世纪之间。这里有西方艺术史上每一个重要时期的代表性作品，其中包括达?芬奇、米开朗基罗、凡?高和雷诺阿的作品。
国家肖像画廊（NATIONAL PORTRAIT GALLERY）从国家画廊往后走，街道转角处就是国家肖像画廊（Tel:7306 0055；.npg.org.uk ；St Martin’s Pl WC2；地铁Charing Cross站；门票免费；Time:周一至周三、周六至周日10am-6pm，周四和周五10am-9pm）馆藏英国古往今来一些著名或不著名人物的肖像画。底层最有趣，集中展出了当代英国流行文化中的一些人物肖像。
大英博物馆（BRITISH MUSEUM） 建于1753年，（Tel:7323 8000；.thebritishmuseum.ac.uk；Great Russell St WC1；地铁Rusell Sq站；免费进门，免费接待各种旅游团；Time:周六至周三10am-5:30pm，周四至周五10am-8:30pm）是世界上最早、最优秀的博物馆之一。馆藏的人类学珍贵文物和埃及、美索不达米亚、希腊和罗马的古代文物，无与伦比。大英博物馆的大堂（Great Court）是欧洲最大的带顶棚广场，2000年开放，其建筑之宏伟令人惊叹不已。
圣詹姆斯区、威斯敏斯特和皮姆利科（St Jame’s，Westminister & Pimilico）
西敏寺（WESTMINSTER ABBEY）（Tel:72222 5152；.westminster-abbey.org ；Parliament Sq SW1；地铁Westminster站；成人/优惠票7.5/5英镑；Time:周一至周二和周四至周五9:30am-4:45pm，周三9:30am-8pm，周六9:30am-2:45pm，只有星期天做礼拜）的悠久历史始于英王忏悔者爱德华，他在11世纪的时候在这里修建了一座教堂。祭坛后面是加冕椅，自1066年以来，所有英王都在这里加冕，只有两位例外，这座教堂里还埋葬着包括达尔文和乔叟在内的许多名人。
英国泰特美术馆（TATE BRITAIN） 建于18年，历史悠久,（Tel:7887 8000；.tate.org.uk ；Millbank SW1；地铁Pimlico站；免门票；Time:10am-5:50pm）有16世纪到20世纪末英国美术作品的精美收藏。这里有驶往泰特现代美术馆的游船（单程/日票3.4/5英镑，18分钟，10am-5:50pm)有16世纪到20世纪末英国美术作品的精美收藏。这里有驶往泰特现代美术馆的游船（单程/日票3.4/5英镑，18分钟，10am-5pm每40分钟1班），游船停靠伦敦眼。
白金汉宫（BUCKINGHAM PALACE) 建于1705年，是当时白金汉公爵的住宅，白金汉宫（Tel:7766 7300；.royal.gov.uk；Buckingham Palace Rd SW1；地铁Victoria/Green Park站；成人/优惠票12.95/11英镑；Time:7月31日至9月26日9:30am-4:15pm，4月至6月11:30am卫兵换岗，7月至次年2月隔日换班）自1837年起即为英国王室的住所。19间装饰奢华的国宾室夏季向游人开放，同时开放的还有画廊和王座殿，王座殿里面摆放着一些匠气十足的粉红色国王能够和王后的宝座，上面有首字母“ER”和“P”。
圣詹姆斯公园（ST JAMES’S PARK) （Tel：7930 1793；.royalparks.gov.uk ；The Mail SW1；地铁St Jame’s Park站；Time：5am-黄昏）毗邻大型购物中心的一个狭长公园，里面的景色非常优美，南端就是白金汉宫和白厅（Whitehall）。这里绿草茵茵，湖水粼粼，鸟语花香，是个休闲的好去处。
肯辛顿和骑士桥（Kensington & Knightsbridge)
维多利亚和艾伯特博物馆（VICTORIA & ALBERT MUSEUM)（Tel:7492 2000；.vam.ac.uk ；Cromwell Rd SW7；地铁South Kenstington站；免门票；Time：周一至周二和周四至周日10am-5:45pm，周三10am-10pm）馆藏工艺美术品数量居世界首位，藏品测定年代从公元前3000年一直到现代。在近150间展厅里，从家具到时装，从陶器到雕塑，应有尽有。
自然历史博物馆（NATURAL HISTORY MUSEUM) 令人着迷的众多互动展览使自然历史博物馆（Tel:7492 5000；.nhm.ac.uk ；Cromwell Rd SW7；地铁South Kensington站；免门票；Time:周一至周六10am-5:30pm，周日11am-5:30pm）成为儿童和大人都非常喜欢的地方。亮点有达尔文中心，那里展出了库克船长收集的各种标本；还有生动的地震体验和给人深刻印象的恐龙骨架。
科学博物馆（SCIENCE MUSEUM) (Tel：0870 870 4868；.sciencemuseum.org.uk ；Exhibition Rd SW7；地铁South Kensington站；免门票；Time：10am-6pm）生动地展示了通常十分深奥的主题。诸如人类登上月球之类的展览显示了世界科学、技术、工业和医学的进步；而在新建的Wellcome Wing举办的展览，展示了当代科学对人类日常生活的影响。
海德公园（HYDE PARK) （Tel:7298 2000；.royalparks.gov.uk ；地铁Hyde Park站；Time：5am-黄昏）是伦敦市中心最大的公园，也是卡尔?马克思的安葬地。里面既有精心修葺的花园，又有杂草丛生的大片荒地。湖南岸可参观出色的当代艺术馆Serpentine Gallery（Tel:7402 6075；.serpentinegallery.org；Kensington Gardens W8；地铁Knightsbridge/South Kensington站；免门票；Time：10am-6pm）或肯辛顿宫（Kensington Palace；Tel：0870 751 5170；.hrp.org.uk；Kensington Gardens W8；地铁High St Kensington/Notting Hill Gate站；成人/优惠票10.8/8.2英镑；Time：3月至10月10am-5pm，11月至次年2月10am-4pm）和花园。从某种意义上说，肯辛顿宫已经变成缅怀戴安娜王妃的“圣地”。
城区
圣保罗大教堂（ST PAUL’S CATHEDRAL) 英国建筑师雷恩爵士（Sir Christopher Wren）的建筑大作圣保罗大教堂（Tel:7246 8348；.stpauls.co.uk；The Chapter House，St Paul’s Churchyard EC4；地铁St Paul’s站；成人/优惠票7/6英镑；Time：周一至周六8:30am-4pm，只在星期天做礼拜）引以自豪的是它的大圆顶为伦敦教堂之最。里面的名胜有回音画廊（Whispering Gallery），如果你贴近它的墙壁低声说话，声音可以传到圆形墙壁32米外的另一端，它由此得名；还有高层画廊，在那儿可以观赏令人屏息的伦敦风景。
伦敦塔（TOWER OF LONDON) 光彩夺目的王冠宝石、卫兵和大乌鸦的住所，伦敦塔（Tel:0870 756 6060；.hrp.org.uk；Tower Hill EC3；地铁Tower Hill站；成人/优惠票13.5/10.5英镑；Time：3月至10月周二至周六9am-5pm，周日和周一10am-5pm；11月至次年2月周二至周六9am-4pm，周日和周一10am-4pm）充当国碉堡、王室住所、监狱和行刑的地方。为避免购票排队，你可以在任何地铁车站提前购票。
塔桥（TOWER BRIDGE) （地铁Tower Hill站）具有新哥特式塔楼和蓝色的拉索，是伦敦的永久性象征。在塔桥的人行道上可以欣赏美丽的风景。
南岸一带
泰特现代美术馆（TATE MODERN) 备受欢迎的泰特现代美术馆（Tel：7887 8008；.tate.org.uk；Bankside SE1；地铁Blackfriars/Southwark站；免门票；Time：周日至周四10am-6pm，周五至周六10am-10pm）曾经是泰晤士河边一座被废弃的发电站，现已成为伦敦的地标式建筑，展出20世纪艺术作品，展品按照主题排列，如静物、实物、写生等。咖啡室（2层和7层；Time：周日至周四10am-5:30pm，周五和周六10am-9:30pm）是观赏泰晤士河风景的绝佳地点，它们因此闻名。这里有游船服务（单程/日票3.4/5英镑，18分钟，10am-5pm之间每40分钟一班）开往泰特美术馆，游船在伦敦眼有站。
英航伦敦眼（BRITISH AIRWAYS LONDON EYE) 天气晴朗的时候，从英航伦敦眼（Tel:0870 500 0600；.ba-londoneye ；Jubilee Gardens；South Bank SE1；地铁Waterloo站；成人/优惠票11.5/9英镑；Time：2月、3月和10月至12月10:30am-7pm，4月、5月和9月10:30am-8pm，6月至8月10am-10pm）向四周眺望，你可以看到25英里（40公里）以内的静物。观赏风景的全密封玻璃舱每转动一圈用时30分钟。在摩天轮后面的售票处买票，或者，更好的方法是提前预订。
沙奇美术馆（SAATCH GALLERY） （Tel:7823 2363；.saatchi-gallery.co.uk ；County Hall SE1；地铁Waterloo/ Westminster站；成人/优惠票8.75/6.75英镑；Time：周日至周四10am-7:15pm；周五和周六10am-9:15pm）汇集了所谓的“青年英国艺术（YBA）运动”的最伟大的作品，永久性地展出达明?赫斯特（Damien HIrst）、特蕾茜?埃明（Tracey Emin）、萨拉?卢卡斯（Sarah Lucas）等艺术家的作品。
帝国战争博物馆（IMPERIAL WAR MUSEUM） 这里展出的大量军事藏品涉及战争中的方方面面（从侦察到壕堑战），帝国战争博物馆（Tel：7416 5339；.iwm.org.uk ；Lambeth Rd SE1；地铁Lambeth North站，免门票；Time：10am-6pm）的展品中有很大一部分内容是关于战争对生命和社会的毁灭。
千年桥（MILLENNIUM BRIDGE） 2000年开放的千年桥（地铁St Paul’s/Blackfriars站）刚开放了三天就关闭了，这是因为大量步行者的重量和运动造成了桥身摇摆，18个月之后，千年桥重新开放。现在，其优雅的“光刃”设计承载了成千上万的人们从河北岸的圣保罗大教堂前往南岸的泰特博物馆。
时装和纺织品博物馆（FASHION & TEXTILE MUSEUM） 主要展品是20世界50年代直到目前流行的各种时装，时装和纺织品博物馆（Tel：7403 0222；.ftmlondon.org ；83 Bermondsey St SE1；地铁London Bridge站；成人/优惠票6/4英镑；Time：周二至周六10am-4:15pm，周日中午-4:15pm）外观颜色——橙色和粉红色——与它的创立者，古怪的英国设计师Zandra Rhodes签名时使用的颜色一样。错层的展厅内，展出绚丽的现代时装，其永久性的藏品包括Christian Dior、Chanel、Ossie Clark和Mary Quant等服装大师设计的服装。
达利宇宙（DALI UNIVERSE) 作为全欧洲收藏达利作品最多的博物馆，达利宇宙（Tel：7620 2720；.daliuniverse ；County Hall，Riverside Building SE1；地铁Waterloo/Westminster站；成人/优惠票8.5/7英镑；Time：10am-5:30pm）展出500多件达利的作品，包括著名的“梅维斯的唇形沙发”（Mae West Lips Sofa）和“龙虾电话”（Lobster Telephones）中的一件。
庆典桥（JUBILEE BRIDGE） （地铁Embankment/Waterloo站）从Embankment地铁站一直延伸至节庆厅（Royal Festival Hall）和伦敦眼，是步行桥，其上可以观赏泰晤士河优美风光。夜间景色尤其美丽，白色的铁塔看上去好像在空中漂浮。
伦敦南区
格林威治徒步游 要用白天最好的时光游览格林威治，观赏全部景致要用很长时间。乘坐Docklands轻轨铁路（DLR）到Cutty Sark站下车或在格林威治站下车。先参观漂亮的Cutty Sark（Tel：8858 3445；.cuttysark.org.uk ；King William Walk SE10；成人/优惠票4.25/3.25英镑；Time：10am-5pm），这是英国仅存的一艘装运茶叶和羊毛的快帆船。再逛一逛格林威治市场（Greenwich Market；Time：周四至周日9:30am-5:30pm），然后参观王后住宅（Queen’s House；Tel：8858 4422；.nmm.ac.uk ；Romney Rd SE10；免门票；Time：7月和8月10am-6pm，9月至次年6月10am-5pm），是伊尼戈?琼斯（Inigo Jones）于1616年设计的，是詹姆斯一世的王后（来自丹麦的安妮公主）的退隐之地。国家海事博物馆（National Maritime Museum；Tel:8858 4422；.nmm.ac.uk ；Romney Rd SE10；免门票；Time：7月和8月10am-6pm，9月至次年6月10am-5pm）的漂亮建筑的内部保存着英国海军的优良传统。爬上这个博物馆后面的山坡就来到天文台（Royal Observatory；Tel：8858 4422；.nmm.ac.uk ；Romney Rd SE10；免门票；Time：7月和8月10am-6pm，9月至次年6月10am-5pm）。天文台的庭院中有一道黄铜线，这是本初子午线的标志，就是它把世界分成东半球和西半球。
伦敦周边
当你受够了都市的喧嚣，伦敦周边有很多地方可供你小憩。布赖顿、巴斯（Bath）、牛津（Oxford）和剑桥（Cambridge）都可以一日来回。你也可以选择离伦敦更近、富有贵族气氛的温莎（Windsor）和伊顿（Eton）。 每小时有两班火车从伦敦滑铁卢车站开往温莎和伊顿河岸车站（Winsor and Eton Riverside；单程/往返 6.4/6.7英镑，1小时）。
温莎城堡（Windsor Castle；Tel：020-7766 7304；.royalresidences；成人/优惠票12/10英镑，State Apartments关门时票价减半；Time：3月至10月9:45am-4pm，11月至次年2月9:45am-3pm，4月至6月周一至周六11am隔日换岗）是英国女王的三处正式住所之一。它作为英国君王的住宅已经有九百多年的历史了。著名景点包括14世纪的乔治礼拜堂（St George’s Chapel），内有10为君主的墓地（周日谢绝参观），还有令人惊叹的玛丽女王玩偶屋（Queen Mary’s Doll’s House）和华丽的典礼厅（State Apartments ）。当王室来此居住的时候，典礼厅就停止开放——因此应事先打电话问清楚。如果女王住在这里，温莎城堡上空会有旗帜飘扬。
伊顿公学（Eton College；Tel：67117；.etoncollege；门票3.8英镑，1小时团体游4.9英镑；Time：3月27日至4月20日和7月3日至9月7日10am-4:30pm，4月21日至7月2日和9月8日至10月3日2-4:30pm，团体旅游2:15pm和3:15pm）过河之后沿泰晤士街（Thames St）走不远就是伊顿公学。这所著名的公学培养国18位英国首相和许多王室成员，最新一代在此就学的王室成员有威廉王子和哈里王子。这里的一些建筑还是亨利六世在15世纪中叶成立这所学校的时候建造的。
论你如何精打细算，在伦敦生活总要花很多钱。预订旅馆总是最好的办法，尤其在夏季。访问伦敦的住宿热线（Accommondation Line；Tel：7932 2020；.visitlondonoffers）以获得最详尽的情况（预订不收费）。另一种办法是直接和旅馆联系。 虽然住宿热线可以提供大多数旅馆的信息，但要获得伦敦全部小旅馆的详尽信息，可以联系青年旅舍协会（Youth Hostels Association；Tel：0870 770 6113；.yha.org.uk ）或者YMCA（基督教青年会；Tel：8520 5599；.ymca.org.uk ）。在复活节和暑期间，学生宿舍和大学集体宿舍向非学生开放，价格稍微贵一些。联系Tel：7995 7575或7107 5750，或访问.lse.ac.uk/collections/vacations ，以获取详细信息。毫无疑问，房租也很贵。要了解当前最新价格变动，可查询以下报刊的分类栏：Loot、TNT、Time Out和Evening Standard的周三增刊Homes和Property。
挥霍一把！
从Sex Pistols到Johnny Depp和Kate Moss，Portobello Hotel对每一个人来说都是一个临时的家，这座旅馆（Tel:7727 2777；.portobello-hotel.co.uk；22 Stanley Gardens W11；地铁Notting Hill Gate站；单/双120/160英镑起）多年来一直是摇滚明星和**明星喜欢的下榻之处。这里有一间24小时酒吧，客人出外寻欢作乐之前可以在此养足精神，而那些装饰各具特色的主题客房（诸如摩洛哥式和日本式）舒适奢华，带点殖民地风格，非常之酷！
皮姆利科和维多利亚区（Pimlico & Victoria）
维多利亚区或许不是伦敦最吸引人的地方，但这里的廉价旅馆比额斯寇特区（Earl's court）的旅馆要划算得多。皮木立刻去更适合居住，而且到Millbank的泰特美术馆很方便。
维多利亚旅馆（Victoria Hotel；Tel：7834 3077；.astorhostels ；71 Belgre Rd SW1；地铁PImlico站；宿舍床位15-18英镑）这家刚装修过的别致时尚的旅馆有60个床位，生意很很火，但旅馆并未因此而怠慢客人。旅馆内挤满了短期住宿的旅游者，24小时接待，离泰特美术馆和威斯敏斯特教堂很近，步行可达。
Brindle House Hotel（Tel：7828 0057；.brindlehousehotel.co.uk；1 Warwick Pl North SW1；地铁Victoria站；包早餐单/双 35/48英镑，单/双/三/四 带淋浴 45/60/75/89英镑）最近新铺了地板，装修了一下，房间比较朴素，但带淋浴的卫生间很狭小。服务态度热情周到。
Luna & Simone Hotel（Tel:7834 58；.lunasimonehotel ；47-49 Belgre Rd SW1；地铁Victoria站；单人间40英镑，单/双/三 带淋浴 50/60/80英镑）在充斥服务质量有高有低的B&B小旅馆的街道上，这家旅馆称得上是价廉质优的典范。房间里配有，光线明亮，通风良好，没有一点污渍。另一家不错的旅馆是Victor Hotel（Tel:7592 9853；.victorhotel.co.uk；51 Belgre Rd SW1；地铁Victoria站；包早餐 单/双/三 带淋浴 70/90/135英镑），但是价格贵一些。
James House & Cartref House（Tel:7730 7338；.jamesandcartref.co.uk ；108 &129 Ebury St SW1；地铁Victoria站；单/双/三/四 带淋浴 62/85/110/135英镑）对自助旅游者来说，这两家B&B旅馆是街道最好的旅馆，它们隔街相望。经营者是一对和善的夫妇，他们对维多利亚一带非常熟悉。新装修的客房十分干净。
伦敦西区和考文垂花园
伦敦西区是旅游的中心地区，花钱住这里图个旅游方便。以下是一些最便宜的旅馆：
Oxford St YHA（Tel:7734 1618；Oxfordst@yha.org.uk；14 Noel St W1；地铁Oxford Circus/Tottenham Court Rd站；宿舍床位 成人/青年旅舍协会会员22.6/18.2英镑，双人间每人26英镑）这是伦敦青年旅舍中位置最靠市中心的一家，一应设施齐全、干净，服务态度好，但很吵闹。厨房很大，但除了早餐之外，不供应其他膳食。有洗衣房、75张床位中大部分是双人床。
Regent Palace Hotel（Tel:0870 400 8703；.regentpalacehotel.co.uk；Glasshouse St W1；地铁Piccadilly Circus站；单/双/三 64/89/99英镑起）。这家地处市中心而且不算贵的旅馆对于从希思罗机场乘地铁来的游客来说简直太合适了，观光游览特别方便。但是周围环境有些嘈杂，不大利于休息。
布卢姆斯伯里和菲兹罗维亚（Bloomsbury & Fitzrovia）
布卢姆斯伯里区十分安静，环境优雅，住宿价格仅是伦敦西区的一半。
The Generator（Tel:7388 7666；.the-generator.co.uk；Compton Pl off 37 Tistock Pl WC1；地铁Russell Sq站；包早餐 宿舍床位12.5-17英镑，不带卫生间单/双/三 42/26.5/22.5英镑）。伦敦市中心最火的廉价旅馆之一，旅馆内有一家酒吧，营业到清晨2点钟，有**厅、台球厅、寄存保险箱、洗衣房和食堂（比萨饼3英镑），但没有厨房。一定要提前预订。
Pickwick Hall（Tel:7323 4958；.pickwickhall.co.uk；7 Bedford Pl WC1；地铁Holborn站；宿/双 20/44英镑）距大英博物馆只有一箭之地，该旅馆提供基本住宿设施，质量佳。有厨房、洗衣房和电视休息厅。
印度大学生基督教青年会旅馆（Indian Student YMCA；Tel：7387 0411；.indianymca.org；41 Fitzroy Sq W1；地铁Warren St站；宿/单/双 20/34/40英镑，双人间带卫生间55英镑起）。招待各国游客，不限于学生，房间宽敞、干净，有洗衣房和运动设备。住宿费中含早餐和一顿可口的咖喱晚餐。
Hotel Cendish（Tel：7636 9079；.hotelcendish；75 Gower St WC1；地铁Goodge St站；包早餐 单/双/三/四 40/50/75/90英镑）上壁纸为William Morris式。舒适的早餐厅内挂满了布卢姆斯伯里作家的绘画，并有一个令人愉快的带围墙的花园。房间里虽然并不配有一应设备，但紧挨着房间的各种设施十分方便。
Arran House Hotel（Tel：7636 2186；arran@dircon.co.uk；77-79 Gower St WC1；地铁Goodge St站；宿舍床16-21英镑，包早餐单/双/三 45/62/80英镑，带卫生间55/85/103英镑）。这是一家非常上算的、家庭经营的旅馆，宿舍房间干干净净，毫无污渍，通风良好，时尚而舒适的双人间里有起装饰作用的壁炉。夏天花园里玫瑰盛开，对旅客来说是一种额外的享受。
Arosfa（Tel:7636 2115；83 Gower St WC1；地铁Goodge St站；包早餐 单/双/三/四 45/66/79/92英镑）。经过六个月的改造和翻新之后，Arosfa（用威尔士的话来说，是“值得一住的地方”）于2003年重新开张。现在所有的房间卫生设施全部配套，全新的家具、地毯和油漆更给人一种清爽的感觉。有一座夏天向房客开放的小花园。
南肯辛顿宫和额斯寇特区（South Kensington & Earl's Court）
南肯辛顿宫距离各大博物馆很近，但在额斯寇特区可以找到便宜旅馆。额斯寇特区的低档旅馆是很吓人的，但你凭门厅状况和整个氛围就可以立刻判断自己是否应该进去住。
额斯寇特区青年旅舍（Earl's Court YHA；Tel：7373 7083；earlscourt@yha.org.uk；38 Bolton Gardens SW5；地铁Earl's Court站；宿舍床位 成人/18岁以下者19.5/17.2英镑）原是维多利亚时期的联排别墅，新近改造成旅馆，内部宽敞干净，客房主要是四人间，服务员乐于助人。里面有一间设备齐全的自助厨房、一间大休息厅和，还有一座大庭院花园。
Curzon House Hotel（Tel:7581 2116；.curzonhousehotel.co.uk；58 Courtfield Gardens SW5；地铁 Gloucester Rd站；包早餐 宿舍床位15-17英镑，单/双/三 30/44/63英镑）在一个宁静的小广场，可以俯瞰一座漂亮的小教堂，这家旅馆的客房有基本设施（不带卫生间），有一间厨房和一间有线电视房间。服务态度是你见过的最好的。
Merlyn Court Hotel（Tel：7370 1640；.merlyncourthotel；2 Barkston Gardens SW5；地铁Earl's Court站；包早餐 单/双/三/四 30/45/60/65英镑起，带淋浴40/65/70/75英镑）这家旅馆位于爱德华广场（Edwardian square），离地铁很近，最近刚装修过。陈设简单，房间一般为三人间或四人间。
Swiss House Hotel（Tel：7373 2769；.swiss-hh.demon.co.uk；171 Old Brompton Rd SW5；地铁Gloucester Rd站；包早餐 单/双/三/四 56//132/147英镑）是一家令人放松的、整洁而现代的旅馆，设施一般，但空气清新。光线明亮的大客房里铺着符合地板，装饰简单而时尚。
Philbeach Hotel（Tel：7373 1244；.philbeachhotel.freeserve.co.uk；30-31 Philbeach Gardens SW5；地铁Earl's Court站；B&B单/双 50/63英镑，带卫生间59/81英镑）伦敦为数不多的男同性恋者旅馆之一。有40各时尚而质朴的房间。其中的酒吧和泰式餐馆均很受当地男同性恋者的青睐。
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伦敦水晶宫是怎样建造的
极度经典的之作，无论是男生还是女生、喜不喜欢二次元都非常值得看。
作为一个从小看龙珠火影海贼王灌篮高手这类少年热血漫的直男，在看NANA之前我对少女漫一向是没有什么兴趣的，因为我觉得这类大多矫情造作，充斥着狗血的多角恋，不切实际的玛丽苏和杰克苏，但NANA无疑改变了我的这一看法。
如今我再看这部，虽然也不乏一些少女漫中的套路，但无论从哪个角度看这都依然不失为一部优秀的作品，如果要说缺点，那就是它在故事最高潮的时候戛然而止，直到我写下这篇文章的2018年的末尾也未能恢复连载。
这部可圈可点的地方很多，矢泽爱服装设计的科班出身造就了她独树一帜的画风，整部的时髦值全程在线，时至今日也毫不过时，依然是那么的酷那么的经典，这是很多人对NANA的第一印象。
但让NANA这部作品能排进少女漫总统山的原因，还是当属矢泽爱对人物的塑造，所以我重点谈谈NANA的人物，然后也对接下来剧情的走向提出一些不负责任的小小看法。
一、大崎娜娜
首先娜娜这个角色的人设是非常成功的，作为一个九十年代的人物，其时髦值过去二十多年依然十分在线，她让我第一次知道了什么叫“有胸的帅哥”和“中性美”，顺带提一下，第二个让我有这种感觉的女性ACG角色是三笠、阿克曼。
动画的第一首OP中的那句“I’mabrokenrose”是对娜娜最好的形容，她是一朵破碎的玫瑰，倔强孤单的努力绽放，看起来依然美丽动人，一旦接近却会伤人伤己。
娜娜从未在感情中被人优待过，所以她不能从容地对待感情，一旦拥有（无论是爱情还是友情），就偏执的想要独占全部，这实际上是害怕被抛弃，所以先一步装坚强，竖起荆棘。娜娜的头二十年人生都处在被抛弃中，她四岁遭到母亲的抛弃，被严厉刻薄的外婆抚养长大。
十五岁时外婆也因她的传闻而被气得去世了。十六岁的时候她遇到了一生的爱人本城莲，这个男人教会了她音乐、梦想和爱情，他给了她全部的爱，却没有选择她作为自己在音乐和梦想上的同伴，所以十八岁的娜娜实际上也被初恋情人抛弃了。
从此以后，娜娜一心要在音乐上击败trapnest，她偏执的认为这样就能赢回自尊和爱情，于是二十岁的她独自带着吉他和香烟前往东京，她怀揣着唱歌这个唯一梦想，遇到了她人生中第一个女性友人（美里是粉丝，有距离）奈奈，开启了故事的开端。
很多人不理解为什么娜娜后来宁肯选择依赖泰，伸夫，甚至看似不可靠的奈奈，而不是莲，很多人包括我一开始都以为这是娜娜的自尊和独立，但真相是：在和莲重逢乃至订婚同居后的娜娜心中，莲都不再是那个曾可以让自己信赖的爱人。
而是她需要努力战斗才能赢回的对象。但这种战斗是无望的，莲从未真正回到过她的身边，所以莲选择逼迫娜娜摊牌时质问她，是不是我退出trapnest你就满意了？他表明自己是不可能放弃trapnest的，他为自己是trapnest的吉他手而感到骄傲。
泰是娜娜人生中另一个重要的男人，娜娜依赖着泰，每次她抽blackstone时，都是想要和莲彻底了断，和泰长相厮守的时候，因为泰最接近于肯全心的爱着娜娜，但是随后娜娜就发现或者是自以为发现这是因为泰更珍视与莲的感情。
泰对她的无私奉献源自于她是莲的女人而非大崎娜娜（这一点的分析请看后面泰的部分）。泰了解娜娜，娜娜的爱情观是为自己所爱的男人拥抱才是女人的幸福，哪怕因此受伤也不在乎。
她永远喜欢草莓蛋糕，加牛奶的咖啡和莲。所以娜娜每次要了断的时候，和莲见了面结局都是相拥着亲吻然后和好，因为她爱着莲这一点无法改变。
莲的言语和眼神中饱含深情，这并非是虚情意，但这个男人在关键时刻从来没有一次选择过她，在选择加入trapnest时候他甚至没有提前商量只是通知（意思就是你愿意做我的女人就和我走，不愿意就算了）。
恋情被曝光娜娜被媒体堵在家中，莲为了trapnest一言不发逃到英国，就连死亡也是如此，莲最终死在了接蕾拉的路上，他死前想到的是娜娜，但完好无损的只有弹吉他的双手，意味着他到死都选择作为trapnest的吉他手本城莲，而非大崎娜娜的爱人莲。
娜娜婚后不是没有妥协过，她明确和泰保持了距离，买了手机和莲开始了长途联系，向奈奈学了煎鸡蛋卷，他在真一出事时甚至放弃一直坚持的自尊心向自己的丈夫求救，然而换来的却是莲站在trapnest吉他手这个立场上的断然拒绝和至死未能化解的冷战。
无数读者希望娜娜永远活在怀念莲的下着雪的海边，但是我希望娜娜能回到那个二十岁独自上东京的自己，因为那里有带着她回归社会，为她写歌，抛家舍业追随她的伸夫，有为了她和blast放弃律师事业的泰，有视她为唯一英雄的奈奈，有始终记着要兑现承诺。
成为超越本城莲的贝斯手的真一，有为了她放弃当富家**，投身圈这个大染缸的美里，有认可她的才华和梦想的社长，有千千万万支持她的粉丝。
我希望她能回到707室和blast，实现当年的理想，登上更大的舞台，失去了爱情的娜娜并非失去了一切，她仍旧有同伴，友情和梦想，我希望娜娜能够痛快的生活和歌唱，让Mybrokenrose努力绽放。
二、小松奈奈
小松奈奈是普通女性的完美写照，她有着普通女性的软弱，总想要依赖他人，总是爱上对自己温柔的人（与她相对应的娜娜宁肯选择自己独立，一生只爱无数次抛弃自己的本城莲）。
但也有着普通女性的坚强，无论遭遇什么都选择让自己幸福起来并照顾他人（比照娜娜受到情感打击会封闭自我需要别人的感情依存）。
小松奈奈的爱情价值倾向于被爱，而不是主动爱人，娜娜选择莲并不是莲能让她依靠相反莲无数次抛下她，而是因为娜娜从一开始就主动爱上了莲，而奈奈则是因为别人对她温柔就会爱上他人。
但是在爱情中奈奈能承认现实，做出牺牲和让步，娜娜则不能。所以奈奈和娜娜是世界上另一个自我，会被与自己截然相反的自我相吸引，本质上是对选择了另一条人生路的自我的憧憬。
小松奈奈在伸夫和拓实中摇摆不定的原因并不在于她自己，她怀孕时唯一站在她一边肯为她负责的只有拓实，这时候她决定了拓实是自己孩子的父亲和自己的丈夫，自己要和拓实组建家庭，给他避风的港湾获得幸福，为此她决定不再见伸夫。
而后来她和伸夫旧情复燃，是因为她终于发现在拓实心目中女人里的第一位不是她和女儿，在莲的葬礼前后拓实甚至没有注意过怀孕的她，而是将她交给美雨和伸夫等人照顾，自己去安慰备受打击的蕾拉。
尽管开始时拓实和奈奈的感情中，拓实成熟而魅力十足，但是如果看完全作，你就会发现拓实对奈奈的成熟自信源自于他对奈奈的不在乎，他喜爱奈奈，希望奈奈能做妻子给他家庭，他可以占有和获得家庭的抚慰。
这是他自幼缺失的，所以莲说他对奈奈是恋母情结，这并不意味着他真正在意奈奈，只是奈奈恰好可以满足他的需要，他在意的是需要被满足，而非那个满足需要的人。
如果不是蕾拉偏执的非要撕开平静的面纱，奈奈和拓实会像现实中很多看似和睦的夫妻一样，两人都允许对方心中留有余地，互相理解和承认现实，各取所需，但是蕾拉宁肯要和拓实一起下地狱，也不要维持表面的平静，终于撕破了拓实冷静的伪装。
底下是自欺欺人不肯承认自我的胆小鬼，还记得莲在真一泼了拓实水，拓实说伸夫和自己斗早了一百年，没有胆量追求想要的女人，莲说我同意后半句，说的其实是拓实，拓实怕失去蕾拉，所以不敢追求她，她想让别人给蕾拉幸福，却又病态地期待自己能占据蕾拉心殊的地位。
矢泽爱不给倔强的娜娜幸福，也不给温顺的奈奈快乐，她让奈奈和拓实过着有名无实的长期分居生活，拓实守着自己不敢染指的圣域蕾拉，奈奈等待着自己的英雄娜娜归来。
至于奈奈的结局，无论是继续维持这种和拓实两地分居的关系，还是和拓实离婚同伸夫再续前缘，又或者娜娜归来后和娜娜百合（笑），怎么样都好。
因为经历了这么多的奈奈已经成长为了一名独立坚强的成熟女性，不管将来如何我相信她都可以独自承受了。当然我希望奈奈能和伸夫一起，他们同样天真，善良，温暖和开朗，能够彼此认可和尊重，重要的是他们彼此是相爱的。
三、本城莲
本作中主角团队blast简直是爱莲说，本城莲是大崎娜娜的一生挚爱，是泰心中永远的弟弟和他组建乐队的原因（为了让莲能有容身之处），是少年伸夫心中无所不能的英雄，对了，他还是冈崎真一的吉他偶像。
奈奈认为他永不会背叛娜娜，宁肯自己不结婚做拓实无名份的妻子也要莲和娜娜结婚被大家祝福，娜娜铁粉美里都说怎么可能讨厌本城莲。就连在的读者中讨厌他的也寥寥无几，似乎都认可他是专情深情温柔的天才男主，就连作者矢泽爱也在他死后停载多年。
但就是这样的本城莲，除了吉他外却实际上几乎一无所有，儿时起就从孤儿院逃走成夜的练习吉他，吉他是他全部的理想和骄傲。为此他离开了宿命的爱人远走他乡，但莲的悲剧自他选择离开blast参加trapnest就已经注定了，一方面本质朋克的他要服从经纪公司的安排。
创作他并不喜欢的流行抒情歌曲，因为只有这样才能发挥蕾拉的歌声优势，实现商业上的利益最大化，在blast地下乐队时期的莲才是真正的他，拓实说他背弃了自己的灵魂，莲的经纪人说想听听本城莲真正灵魂的呐喊。
莲自己甚至不敢承认，所以才对经纪人发怒说不认可拓实就离开，这不仅仅是因为同伴的感情，还有他和娜娜那如出一辙的强烈自尊。他抛弃一切选择加入的trapnest只能成功，这也是后期他和蕾拉惺惺相惜的原因，因为既然抛弃生命里那么重要的东西。
就不能回头（可以说莲把乐队的成败看得比巧还要重）。但没有娜娜的莲在感情上缺乏寄托，对娜娜的专一让他无法像巧一样在女人身上得到些许的放松，各方面的压力让他开始靠才能排解，最后甚至到了不就无法工作的程度。
另一方面大家都清楚，因为他做了和娜娜爱情的背叛者，即使两年后重逢他也清楚的知道娜娜心中他一直是背叛者，再也没有获得娜娜的信赖。所以在和娜娜订婚宴会看到泰安慰娜娜而失落，社长给他毒品时，他才会说让看到天堂人堕入地狱，是因为欲壑难填。
尤其后来娜娜亲口说出了不要再为别的女人写歌，本质理想主义的他无法忍受自己对爱情的背叛，不能以不是背叛者的身份见娜娜，才会受到如此折磨。
所以泰发现莲重新时才说自己后悔当初劝莲加入trapnest，莲愿意为了梦想不惜一切，却没有坚强到坦然面对背叛理想主义的自我，最终只能走向自我的毁灭。
总有读者纠结莲后期和蕾拉的感情，蕾拉是trapnest的成员，是莲认可的同伴，莲每次和蕾拉在一起的时候，都在蕾拉身上看到抛弃一切的自我，他对蕾拉诉说着对娜娜的爱情，又何尝不是对着自己说呢？雪夜老家的海边，莲在倾诉他对娜娜让他自己害怕的独占欲望。
英国海德公园，他已经开始承认自己不能陪在娜娜身边守护娜娜，想做即使娜娜和他分开，也能继续重视娜娜的人。他看到想去瑞典也无法挽回真一的蕾拉，实际上是打电话安慰娜娜也无法像伸夫奈奈一样赶到娜娜身边的自己，毒瘾发作到无法忍受的时候。
莲想的还是比起拥蕾拉入怀，娜娜更无法忍受自己听蕾拉的歌入睡。蕾拉和莲，就是娜娜和伸夫关系的对照。伸夫视莲为自己音乐上的榜样，细心的读者不难看出，纵观全篇，伸夫的衣着打扮都在有意无意地向莲靠拢（主要男性角色里只有他和莲喜欢穿皮夹克?破洞牛仔裤）。
甚至在莲离开后，他也承担起了乐队主创的重任，莲认可蕾拉，而伸夫则认可娜娜，他为娜娜写歌，明明没有什么野心却抛家舍业也要追随娜娜到东京闯荡。
是娜娜真正的同伴，甚至中学时伸夫也像那时的莲爱慕蕾拉一样模糊的喜欢过娜娜，伸夫以前的女友都问过娜娜和自己比哪个更重要，并都因为伸夫的无言以对而和伸夫分手。
莲离开和背叛娜娜，不是因为他和蕾拉有什么暧昧，莲对娜娜一往情深，他想喝娜娜做的咸味增汤，想要和娜娜组成家庭养育孩子，甚至想和娜娜在自己的起点老家仓库街携手老去。从奈奈的眼中，拓实不怎么回自己短信，莲每天给娜娜两个电话。
拓实在外面想不起自己，莲对娜娜朝思暮想，拓实到处拈花惹草，莲不能爱上娜娜以外的女人，既然如此为什么娜娜还不能得到幸福？是娜娜的偏执吗？真相是：莲既不认可娜娜作为歌手的理想，也不把娜娜当作自己追求音乐梦想道路上的的同伴。
所以娜娜清楚的知道两人实现理想的道路没有交集，他们有着这部现实主义题材中最朋克、最理想主义、最接近于纯粹的爱，但除此之外，什么都没有。
莲和娜娜本质一模一样，都没有安全感，都有极强的占有欲，重视和依赖爱情和同伴，骄傲而寂寞，在里无数次两人在不同情境下说着同样的话，也正因为互相了解才不能互相信任，正因为相爱才折磨彼此。
四、一之濑巧
因为最早接触的版本翻译为拓实，所以习惯叫他拓实。拓实表面上看，是全作中除了泰以外最冷静理智，最能掌控全局的强大角色，有着“大魔王”的外号。他似乎清楚的知道自己想要什么，一手创立的trapnest短短两年多时间就成为了名副其实的音乐帝国，女神蕾拉爱着他。
天才吉他手本城莲认可他的能力并无条件效忠于他，他能在关键时刻帅气的给怀孕的奈奈依靠和希望，游刃有余的纵横在各色当中，娜娜拼尽全力想要的一切，拓实不费吹灰之力都能拥有，按照娜娜的话，他是站在那里就能把人推入深渊的男人。
要不是看了故事的后半部分，几乎被拓实骗了，nana中大家都承认自己的欲望，莲和伸夫要成为职业吉他手，娜娜想要登上更大的舞台唱歌，奈奈想做幸福的主妇，就连蕾拉最后都承认想要的是拓实身边的位置，而拓实就是不敢承认他爱蕾拉。
他只敢承认他要工作家庭和外面的放纵，其实他想要的不过是永不失去在蕾拉身边的位置。他自卑的认为作为情人和丈夫，他无法让蕾拉获得真正的幸福，以至于最终失去蕾拉，而作为trapnest帝国的掌控者，他能真正守护蕾拉，永远占据蕾拉身边最重要的位置，哪怕蕾拉有王子来给予爱情。
多么贪婪的国王，永远被自己禁闭、占据内心的公主，温柔的妻子和可爱的儿女，肆意放纵的情人还有trapnest这个音乐帝国他都想要，拓实啊，人越是什么都想要，就越可能什么都得不到，所以故事的最后，公主被他逼疯了。
妻子和儿女分居两地，婚姻家庭名存实亡，帝国崩溃了。强大如拓实，也只能苦笑着承认这是自己过分重视工作遭到的报应。
我认为拓实是爱奈奈的，但对他而言，蕾拉是他永远的缪斯，他和蕾拉是莲和娜娜的另一种翻版。莲和娜娜是极致的理想主义者的近乎于洁癖的爱情观，互相都想独占对方的一切，并都无法爱上他人，但是不肯为对方牺牲，这种是相爱而非相守。
只能伤害彼此。而拓实和蕾拉，则是在各自心中都深深地爱着对方，却现实中靠其他人来缓解寂寞，最终蕾拉选择了正视自我，但拓实显然没有做好这样的准备，他半推半就地迈进了自己守护二十年的圣域，将这荒诞而又现实的故事推向了高潮。
五、芹泽蕾拉
如果NANA里评一个“那些年我们一起追过的女孩”，应该就是芹泽蕾拉，她唱起歌能够平息世界上一切伤痛，她笑起来明艳而动人，她的温柔、善良、随和和单纯能够洗净你的疲倦，所以和她一个学校男生都迷恋过她，包括拓实，泰士还有莲，以及以后情窦初开的真一。
蕾拉在中就不被女性歌迷认可，乔装找莲时听到歌迷说相比较她的做作更喜欢娜娜的直率，在外的读者中也是长期以来最受讨厌的主要角色，似乎有人觉得直男应该更喜欢蕾拉，其实真相也不是，我知道的男性读者中喜欢娜娜的仍旧是绝对多数。
而里的主要男性角色虽然几乎都或多或少对她有好感，但却没有一个人能作为恋人伴她同行，她最爱的拓实是个处处留情的花花公子，却唯独对她不肯越雷池半步，就连她失忆的六年后都还在自欺欺人地劝奈奈到英国和他一起居住。
泰和真一都与她认真交往过，却又都与她有缘无分；而同她关系最融洽的莲真正爱的一直是娜娜，蕾拉也就是他中学时迷恋过的可爱姑娘而已。
为什么拥有这样美貌才华和温柔善良的蕾拉在中得不到幸福，在外也认同者寥寥？对读者而言她有距离感，同样才华和美貌受到认可，拥有同伴和爱情的娜娜，被喜爱和理解的原因是，娜娜的痛苦，脆弱和坚强，都展示在读者眼前。
娜娜的奋斗和伤痕让人感同身受，而蕾拉的一切都隐藏在了拓实禁闭她的城堡当中，随着故事的发展，才一点点得以一探究竟。
在感情方面，蕾拉无疑是喜欢拓实的，在得不到拓实的回应时，她想过靠爱上别人来摆脱拓实，她同泰和真一在交往时也都是真诚的，但当了解逐渐深入，这两个男人都发现在她的内心中早已有了一个挥之不去的身影，于是他们选择了放弃。
和蕾拉恋爱时的泰并不成熟，成熟时的泰已经爱上了娜娜，拥有了blast，后来又有了美雨，已经不能对蕾拉温柔给她期望。蕾拉真的是纯粹利用泰吗？泰是她真正交往的第一个情人，即使分离了多年（比莲和娜娜还久），蕾拉在痛苦时仍旧先要找泰。
蕾拉在听闻泰为了娜娜放弃律师职业时还是很难过。了解蕾拉和拓实的莲，最后还挣扎过想要找泰照顾蕾拉，当时莲说我说的不是娜娜，娜娜是我的女人，我会负责她，死也不会让给你，我说的是蕾拉，你真的不再管蕾拉了吗？
而真一是尚未成年的王子，蕾拉最后一次在被拓实拒绝做他的，要求她考虑清楚的时候，还挣扎着想要见真一，而刚刚出狱的真一要振作自我都很困难，自顾不暇，不能给蕾拉感情的依靠，蕾拉终于崩溃了，选择和拓实一起下地狱，做了拓实的蕾拉。
觉得拓实和自己睡完全是为了让自己能正常工作保住trapnest而做出的交易，自己和拓实已经越过了雷池，再也回不到曾经了。
这时的蕾拉还有trapnest和唱歌来作为生活的意义勉强支撑，给了她最后一击的是唯一与她同病相怜的战友莲死在了接她的路上，又被真一在葬礼上斥责自己完全以自我为中心不考虑他人，蕾拉至此丧失了一切，天下无双的歌姬再也不能开口唱歌，活在莲没死的虚幻当中。
蕾拉不是自己想做女神的，她固然有着出众的美貌，高于娜娜的嗓音天赋，但她并不以此为傲，她甚至不像娜娜一样，一心想要登上更高更大的舞台，她的温和、单纯绝不是像书中的乐迷认为的那样，是装出来的，对她而言，她只需要有一份普通人那样的爱情。
有一席之地能放声歌唱就足够了（这一点跟伸夫非常像，一直搞不明白这俩人咋就没擦出来啥火花呢，以伸夫那个性格，这俩人应该可以处得不错）。是拓实为她修建了名为trapnest的神坛并将她推了上去，但奉她为神的拓实既不肯给她爱情。
又出于一丝贪恋幽闭着她，让别人无法顺利地给她爱情，所以在解脱无果后，她只能抱着拓实一起万劫不复。拓实和蕾拉，多么像莲和娜娜，莲不能选择守护娜娜也要和娜娜结婚，娜娜不肯为莲作他全心的妻子却不愿莲为别人写歌，只不过莲和娜娜是了解彼此的。
包括彼此的自私和寂寞，彼此的爱和恨，彼此的自尊与脆弱，而拓实和蕾拉不了解彼此，蕾拉不知道拓实在面对和她的感情时有多么的胆怯和自卑，懦弱到不敢正视自己的内心，只能一次次可耻地选择逃避，拓实也不知道如果做不到完全放手，那么蕾拉的幸福就只能自己给予。
六、冈崎真一
满身刺环朋克装束从事的少年冈崎真一，这个从未受到过家庭之爱，游走在成年女性调教下的十六岁男孩竟然是nana里爱的最为坚定和勇敢，最义无反顾的角色，宿命的恋人莲和娜娜彼此折磨，奈奈在拓实和伸夫间游走不定，伸夫在奈奈和百合间进退两难。
若干年后还在剪不断，理还乱，拓实的自卑让他不敢正视自己对蕾拉的感情，泰在拓实和莲面前都选择过退让，导致同蕾拉和娜娜有缘无分，只有真一，面对和泰交往过，如今仍爱着拓实的蕾拉，把她当作普通的寂寞的受伤的女性来爱着。
即使是未来篇已经同蕾拉天各一方，明知自己已经难以说出长大后再来接你的真一，也依然会在听到她的歌声时沉默无言，心里泛起一阵涟漪。
真一错在认识蕾拉太晚，拓实已经在蕾拉生命里留下太深的痕迹，真一错在认识蕾拉太早，如果他们的相遇相知是在真一长大成人后，那么他一定能像童话故事里鲜衣怒马的王子一样披荆斩棘，救出被大魔王囚禁的公主，王子和公主就会有幸福的结局。
大魔王也能过着他表面平静的人生，然而nana中充满了遗憾和矛盾，真一偏偏就在他还肩负不起他人的人生时爱上了迷恋着国王的寂寞公主。
葬礼上真一对蕾拉的斥责，是因为他把blast当作了自己真正的归属，就像他天真的想做奈奈的孩子，他已经是和娜娜郑重约定过要成为超越自己偶像本城莲的贝斯手，blast的贝斯手，所以他在莲的葬礼上站在娜娜一边，其实也是站在莲的一边。
因为正如泰所言，如果娜娜不肯接受莲的骨灰，让莲回到娜娜身边，莲会无法安息。蕾拉认为就连真一都觉得自己无可救药，不为别人着想，因而崩溃，却忘记了真一的短信和承诺。
（1）简介：1851年在英国伦敦海德公园举办的水晶宫博览会（万国工业博览会）上使用的展览大厅，被成为“水晶宫”。“水晶宫”是英国工程师约瑟夫·伯克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在展厅的设计中，展览大厅全部用钢铁和玻璃结构。
（2）特点：“水晶宫”外型为简单的梯形长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。
（3）评价：①“水晶宫”开创了用标准件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。②它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
（4）意义：①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展，那就是现代工业产品设计的开端。②“水晶宫”的设计没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。④“水晶宫”展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。
内容来源:《世界现代设计史·高频考点》2002年·第一版
